Mūzika kā kopējā valoda – Laimas Jansones, Arta Oruba un Andra Gruntes „Zarbugans”!
12.novembrī festivāls „Rīgas Ritmi” piedāvā ekskluzīvu Laimas Jansones, Arta Oruba un Andra Gruntes „Zarbugana” koncertu Latvijas Radio!
Trio pirmsākumi meklējami festivālā „Rīgas Ritmi 2012”, kad uz „Arteļa” skatuves kāpa etnogrāfiskās kokles izpildītāja Laima Jansone kopā ar perkusionistu Arti Orubu un basistu Andri Grunti. Šis trio bija kaut kas unikāls un džeza mūzikā nebijis, atklājot jaunu melodiski sintezējošu ceļu. Žurnāls „All About Jazz” šo projektu nosauca par „festivāla atradumu” un paredzēja tam daudzsološu nākotni. Turpinot sadarbību, festivāla „Rīgas Ritmi 2013” apmeklētājiem tika dota iespēja apmeklēt un dzirdēt trio koncertprogrammu „Zarbugans”. Arī šis koncerts pievērsa ietekmīgā žurnāla „All About Jazz” pārstāvja uzmanību – žurnālists atzina, ka nebija kļūdījies, prognozējot projektam ilgtspēju. Tomēr līdzās tam iespaidu atstāja arī joprojām unikālā modernās un tradicionālās mūzikas sintēze kopā ar interesanto skatuves izkārtojumu un pašu mūziķu skatuves tēliem.
Ir pienācis laiks šo īpašo festivāla „Rīgas Ritmi” mūzikas projektu prezentēt arī citiem, vēlreiz ļaujot izskanēt „Zarbugana” neparastajām kompozīcijām. Šoreiz tas notiks 12.novembrī Latvijas Radio 1.studijā, kur trio sniegs ekskluzīvu koncertu šauram klausītāju lokam.
Laimas Jansones, Andra Gruntes un Arta Oruba muzikālais vēstījums tiecas pārvarēt instrumentu pielietojuma robežas un pavērt jaunu, paralēlu pasauli, ko pati Laima sauc par tuvošanos vēl neiepazītai planētai. Projekta pamatā ir trīs dažādi instrumenti un tikpat dažādas personības – tā ir esence, kas ļauj šiem mūziķiem rast kopīgu valodu caur skaņas valdzinājumu. Šāds unikāls sastāvs ir izaicinājums, jo pasaules mūzikā tādu vienkārši nav, līdz ar to – trio sastāvs ir uzņēmies divtik sarežģītu darbu – līdzās muzicēšanai veidot arī šī trio idejisko konceptu. Skaņdarbu klāstu veido oriģinālas kompozīcijas, kuru ietekmes avoti tiecas aptvert kā džezu, tā arī etnogrāfisko mūziku.
Bundzinieks Artis Orubs jau vasarā atklāja, ka šis projekts klausītājiem var radīt divējādas jūtas – vieniem tas patiks, bet citi, iespējams, to nesapratīs, jo muzikālā sintēze un skaņu risinājumi balstās uz vēl nepieredzētu un nebijušu praksi. Lai atklātu, kas īsti ir šis Zarbugans, kas ir ne tikai albuma nosaukums, bet tiek izmantots arī šī albuma skanējuma kopumā, tas vispirms ir jāredz un jādzird katram pašam. Zarbugans, tāpat kā netveramā kokle un niansētais kontrabass, veido trio oriģinālo un iekšēji kontrastējošo būtību.
„Džeza mūziķu saspēle ar tradicionālās mūzikas spēlētāju, meklējot kopsaucējus nevar būt vienkārša, tomēr tas palīdz atkāpties no džeza mūzikas standartu formām..”- Ģirts Pavēnis, jazzmusic.lv
Uz koncertu pieejamas tikai 50 biļetes, koncerta vietā būs iespējams iegādāties Laimas Jansones, Arta Oruba un Andra Gruntes albumu „Zarbugans” par īpašu cenu.
Tiešraidē koncerts tiks ierakstīts Latvijas Radio vajadzībām.
Denisa Paškeviča trio un Džordžs Stīls
Š.g. 1. Novembrī džeza mūziķis, saksofonists Deniss Paškevičs uzstāsies “Cydonia Gastropub” (Berga Bazārs, Dzirnavu iela 84, Rīga) kopā ar savu trio (DP trio) un Džordžu Stīlu (George Steele).
DP trio ir džeza mūzikas projekts, kurā apvienojušies Latvijas džeza mūzikas personības – Deniss Paškevičs (saksofons, flauta, bassklarnete), Edvīns Ozols (bass) un Artis Orubs (bungas, perkusijas), radot unikālu un viendabīgu mūzikas konsistenci. DP Trio izpilda grupas dalībnieku autorkompozīcijas, veidojot muzikālo vēstījumu un sapludinot kopā jazz, funk, swing, old school, world un rock-rhytmics.
Programmā „ROOM” DP trio apvienojušies ar George Steele – Amerikāņu mākslinieks, kurš dzīvo Latvijā un jau kopš bērnības piedalās dažādos mūzikas projektos. Mākslinieks mūzikas pavadībā klausītājus priecē, deklamējot amerikāņu dzejnieka Langston Hughes darbus. Dzejnieka daiļrade ir īpaša ar lielo džeza mūzikas ietekmi tajā, kā arī ar nozīmīgo vēstījumu par afroamerikāņu dzīvi 20.gs. 20.-60-tajos gados ASV.
Ar programmu “ROOM” mūziķi š.g. februārī koncertēja Latvijas un Igaunijas tūrē ar nosaukumu “Black History Month Tour”. Tas notika par godu afroamerikāņu vēstures mēnesim, ko ASV katru gadu atzīmē jau kopš 1926.gada, kur vispirms tas svinēts kā melnādaino cilvēku vēstures nedēļa, un tradicionāli tā laikā piemin un godina afrikāņu izcelsmes amerikāņu vēsturi.
DP trio kompozīcijas pauž mākslinieku personīgās izjūtas. Katrs unikālais skaņdarbs, kurš izspēlēts saksofona, basa un bungu ietvaros, rosina ikvienam klausītājam sekot vadlīnijām, lai atvērtu personīgās spontanitātes vārtus. Paši mūziķi to sauc par krasu muzikālās performances inovāciju ne tikai Latvijas vai Baltijas mērogā, bet pat arī Eiropas vai pasaules līmenī. Koncerta laikā publika saņem gaidīto piepildījumu, aizceļojot uz fascinējošu, izsmalcinātu un veldzējošu mūzikas pasauli.
Rīgā uzstāsies britu džeza un soula dziedātājs Ola Onabule
No intīmiem čukstiem līdz satriecošai eksplozivitātei, balss tembrs, kas sasniedz vistālākās augsto un zemo nošu emocionālās robežas.
29. un 30. novembrī Rīgā publikas sirdis sildīs un ausis priecēs harizmātiski valdzinošais nigēriešu izcelsmes britu dziedātājs
Ola Onabule
un lieliskais Mirage Jazz Orchestra.
Ola Onabule ar savu iespaidīgi plašo vokālo un emocionāli spēcīgo balsi iekarojis stabilu vietu džeza un soula pasaulē un tiek salīdzināts ar Mārvinu Geiju, Džordžu Bensonu un, protams, Džeimsu Braunu, no kura savulaik ļoti iespaidojies. Ola Onabule sildījis publikas sirdis slavenākajos pasaules džeza klubos un festivālos gan kā solo mākslinieks, gan kopā ar Alu Žarū, Džo Zavinulu, Diānu Rīvsu, Čiku Korea, Natāliju Koulu un daudziem citiem izciliem mūziķiem, grupām un orķestriem.
Olas Onabules mūzikai ir divdesmitā gadsimta sešdesmito un septiņdesmito gadu mijas blūza, soula un funky mūzikas ietekme. Tā ir grūvīga un emocionāla, melodijās un ritmā jūtams arī Āfrikas pieskāriens. Ola Onabule izdevis septiņus lielu popularitāti guvušus solo albumus ar paša rakstītu un producētu mūziku. Olas koncertus redzējušie atzīst, ka viņš ar savu vīrišķo šarmu, harizmu un tipisko britu eleganci ir kā radīts, lai aizrautu publiku.
Mirage Jazz Orchestra vārds Latvijā komentārus neprasa — tā sastāvā uzstājas spēcīgākie Latvijas džeza mūziķi. Orķestri vadīs trombonists Lauris Amantovs, ritma grupā spēlēs pianists Madars Kalniņš, bundzinieks Raimonds Kalniņš, kontrabasists Andris Grunte un ģitārists Artūrs Kutepovs, bet pūšaminstrumentu sastāvā, protams būs Zigurds Linde, Indriķis Veitners, Raivo Stašāns, Normunds Piesis, Alvils Altmanis un citi.
Olas Onabules sadarbība ar Mirāžas džeza orķestri un tā lieliskajiem mūziķiem ir rezultāts viņa 2012. gadā Saulkrastu džeza festivālā sniegtajam emocionāli piepildītajam koncertam, 2013. gada vasarā Ola Onabule atgriezās Saulkrastu džeza festivālā, lai orķestra pavadījumā sniegtu vēl jaudīgāku priekšnesumu. Nu šī sadarbība tiek turpināta ar diviem koncertiem greznajā kino Slendid Palace zālē.
Ola Onabule & Mirage Jazz Orchestra — 29. un 30. novembrī Splendid Palace
Biļetes — Biļešu Paradīzē: http://www.bilesuparadize.lv/events/perf/6893
Mājaslapa: http://www.ola-onabule.co.uk
Džo Sampls un Rendija Krauforde Rīgā
14.novembrī Kongresu namā uzstāsies amerikāņu mūzikas izcilības – džeza pianists Džo Sampls (Joe Sample) un dziedātāja Rendija Krauforde (Randy Crawford).
Mūzikā ir tāpat kā dzīvē – dažreiz cilvēki pusi mūža mitinās kaimiņos, staigā pa tām pašām ielām un diendienā sveicinās kāpņu telpā, taču tikai pēc gadu desmitiem nāk atklāsme, ka viņiem jābūt (jāstrādā, jārada) kopā…
… Pirmo reizi Džo Sampls – tobrīd jau slavas un nopelnu bagāts džeza pianists un komponists, grupas «The Crusaders» (viena no komerciāli veiksmīgākajām 70./80. gadu džeza, soula, fanka, r&b vienībām) līderis – ar Rendiju Kraufordi satikās pirms 35 gadiem, kad kā studijas mūziķis piedalījās jaunās soula, džeza un r&b dziedātājas debijas albuma tapšanā. Dažus gadus vēlāk Rendija kā viesvokāliste iedziedāja Džo sacerētu disco-soul skaņdarbu «Street Life», kas kļuva par pašu populārāko hitu «Crusaders» vairāk nekā pusgadsimtu ilgajā vēsturē.
Arī turpmāk viņu ceļi krustojušies regulāri, taču par stabilu radošu tandēmu, kas ieņem centrālo vietu abu izcilo veterānu karjerā, viņu attiecības izvērtās tikai pirms pieciem gadiem, izdodot kopīgu albumu «Feeling Good» (2006) – «Grammy» balvai nominētu veltījumu tādām afroamerikāņu mūzikas dīvām kā Nina Simone un Dakota Stetone. Abu pagaidām pēdējais ieraksts ir «No Regrets» (2008). Tajā dominē eleganti atturīgas r&b un soulmūzikas noskaņas – dažādu laikmetu klasika no Edītes Piafas līdz Eritas Frenklinas un mūsdienu dziesminieces Sāras Maklaklanas repertuāra skaņdarbiem plūstoši džezīgos akustisko instrumentu aranžējumos un tehniski nevainojamā izpildījumā.
Zīmīgi, ka savas garās karjeras laikā Sampls ir strādājis ar daudziem izciliem vokālistiem – Tīnu Tērneri, Mārvinu Geiju, Džo Kokeru, Bilu Vizersu u.c., – taču ideālo dziedātāju viņš atradis māksliniecē, kuras pirmos profesionālos soļus savulaik pats atbalstījis. «Man nekad nav patikuši [dziedātāji] kliedzēji. Dziedātāji, ko es cienu, – Džonijs Kešs, Nets Kings Kouls, Frenks Sinatra – tekstu iemieso, saglabā to tīru un skaidru tā, ka tev mati ceļas stāvus – pašas dziesmas dēļ, nevis tāpēc, ka dziedātājs ar to visādi iztaisās. Kraufordei šī spēja ir piemitusi vienmēr. [..] Rendijas balss ir nacionāls dārgums, tādēļ es negribu to izniekot dziesmās, kas nav tā vērtas.»
Pēdējos gados Džo Sampls un Rendija Krauforde bauda savas ilgi briedušās radošās savienības augļus – dodas kopīgās turnejās, uzstājas pasaules prestižākajos džeza festivālos un uzklausa sajūsminātas atsauksmes. Rendija Krauforde: «Ar mani nekad nav gadījies nekas īsti slikts – man ik dienu ir iemesls būt pateicīgai. Iespēja uzstāties skaistās zālēs visā pasaulē un ar savu dziedāšanu darīt cilvēkus laimīgus man ļauj justies privileģētai.»
http://www.youtube.com/watch?v=unYzpyiRkWA
Džeza grupa Ms5 Hamletā
Lai arī grupa radusies pavisam nesen, tās sastāvs ir profesionāli mūziķi, kas dažādu mūzikas projektu, koncertu un festivālu ietvaros uzstājušies jau ilgu laiku. Džeza grupu “Ms5” veido: Andris Grunte – kontrabass, Jānis Pitens – bungas, Āris Ozols – ģitāra, Aigars Paulis – taustiņi un MsElita – vokāls. Vakara programmā paredzēts atskaņot jau zināmus džeza standartus, latviešu 50/60 gadu mūziku jaunās skaņās un orģinālus.Ieejas maksa koncertā: 3 Ls, studentiem – 1 Ls
Pat Metheny ar savu grupu būs Rīgā!
Festivāls „Rīgas Ritmi” piedāvā – 26. aprīlī Rīgā unikāla un neatkārtojama mūziķu apvienība „Pat Metheny Unity Group”! Apvienības „Pat Metheny Unity Group” sastāvu veido pieci pasaulē zināmi mūziķi – ģitārists Pets Metīnī (Pat Metheny), saksofonists Kriss Poters (Chris Potter), bundzinieks Antonio Sančezs (Antonio Sanchez), basists Bens Viljamss (Ben Williams) un multinstrumentālists Džulio Karamazi (Giulio Carmassi).
Grupas līderis Patriks Brūss „Pets” Metīnī (Patrick Bruce „Pat” Metheny) ir amerikāņu džeza ģitārists, komponists un „Pat Metheny Unity Group” dibinātājs. Starptautisku atzinību Metīnī ieguva 1975. gadā līdz ar albuma „Bright Size Life” izdošanu, kam sekoja plejāde citu ierakstu, no kuriem trīs ieguvuši zelta albumu statusus. Pets Metīnī ir 20 „Grammy” balvu laureāts 12 dažādās kategorijās, tostarp – labākais mūsdienu džeza izpildījums, labākais instrumentālā roka izpildījums un citi. Prestižo balvu klāstu papildina neskaitāmas uzslavas „DownBeat” kritiķu un „JazzTimes Magazine” lasītāju aptaujās, topu virsotnes prestižajā džeza žurnālā „All About Jazz”, „Billboard” un daudz citu dažādu nomināciju un balvu. Savukārt, Pat Metheny Unity Band, no kuras veidojusies Unity Group, ir vienīgā grupa Grammy balvu pasniegšanas vēsturē, kas ieguvusi septiņas balvas par septiņiem albumiem pēc kārtas.
„Šis projekts ir mainījis manu dzīvi” – Pets Metīnī par muzicešanu „Pat Metheny Unity Group”, patmetheny.com
„Pēdējā ceturtdaļgadsimta laikā ir grūti atrast vēl citus tādus māksliniekus kā Pets Metīnī, kuri būtu atstājuši tik pat lielu iespaidu uz moderno mūziku kā viņš.” – Nathan Rodriguez, jambase.com
http://www.youtube.com/watch?v=avwXET5ippQ
Biļetes pārdošanā no 24.oktobra visās „Biļešu serviss” kasēs un internetā: www.bilesuserviss.lv
Koncerts: 2014.gada 26.aprīlī, Rīgas Kongresu namā, plkst. 19:00
Biļešu cenas: LVL 20.00 – 60.00 (EUR 28.00 – 70.00)
Denisa Paškeviča trio ar Džordžu Stīlu
Š.g. 1. Novembrī džeza mūziķis, saksofonists Deniss Paškevičs uzstāsies “Cydonia Gastropub” (Berga Bazazārs, Dzirnavu iela 84, Rīga) kopā ar savu trio (DP trio) un Džordžu Stīlu (George Steele).
DP trio ir džeza mūzikas projekts, kurā apvienojušies Latvijas džeza mūzikas personības – Deniss Paškevičs (saksofons, flauta, bassklarnete), Edvīns Ozols (bass) un Artis Orubs (bungas, perkusijas), radot unikālu un viendabīgu mūzikas konsistenci. DP Trio izpilda grupas dalībnieku autorkompozīcijas, veidojot muzikālo vēstījumu un sapludinot kopā jazz, funk, swing, old school, world un rock-rhytmics.
Programmā „ROOM” DP trio apvienojušies ar George Steele – Amerikāņu mākslinieks, kurš dzīvo Latvijā un jau kopš bērnības piedalās dažādos mūzikas projektos. Mākslinieks mūzikas pavadībā klausītājus priecē, deklamējot amerikāņu dzejnieka Langston Hughes darbus. Dzejnieka daiļrade ir īpaša ar lielo džeza mūzikas ietekmi tajā, kā arī ar nozīmīgo vēstījumu par afroamerikāņu dzīvi 20.gs. 20.-60-tajos gados ASV.
Ar programmu “ROOM” mūziķi š.g. februārī koncertēja Latvijas un Igaunijas tūrē ar nosaukumu “Black History Month Tour”. Tas notika par godu afroamerikāņu vēstures mēnesim, ko ASV katru gadu atzīmē jau kopš 1926.gada, kur vispirms tas svinēts kā melnādaino cilvēku vēstures nedēļa, un tradicionāli tā laikā piemin un godina afrikāņu izcelsmes amerikāņu vēsturi.
DP trio kompozīcijas pauž mākslinieku personīgās izjūtas. Katrs unikālais skaņdarbs, kurš izspēlēts saksofona, basa un bungu ietvaros, rosina ikvienam klausītājam sekot vadlīnijām, lai atvērtu personīgās spontanitātes vārtus. Paši mūziķi to sauc par krasu muzikālās performances inovāciju ne tikai Latvijas vai Baltijas mērogā, bet pat arī Eiropas vai pasaules līmenī. Koncerta laikā publika saņem gaidīto piepildījumu, aizceļojot uz fascinējošu, izsmalcinātu un veldzējošu mūzikas pasauli.
Jaunajā MŪZIKAS SAULĒ uzmanības lokā ir džezs
Iznācis žurnāla “MŪZIKAS SAULE” 2013. gada rudens laidiens! Uz žurnāla vāka – džeza dziedātāja Inga Bērziņa. Žurnāla uzmanības lokā – džezs Latvijā: • diskusija par džeza izglītību un džeza būtību ar pasniedzējiem Tāli Gžibovski, Kasparu Kurdeko, Raimondu Petrauski, Indriķi Veitneru un studentiem Dāvi Bindemani, Rūdolfu Dankfeldu, Dāvi Jurku, Daumantu Kalniņu un Tomu Poišu • sarunas ar dziedātāju Ingu Bērziņu un kontrabasistu Andri Grunti • tikšanās ar vecmeistariem Juri Kļavu, Aivaru Krūmiņu un Aivaru Zītaru • Nika Gothama (1959–2013) doktora darba ievada “Forma un brīvība” latviskojums Vēl: • Juris Griņevičs aplūko Verdi operu izcilākos ieskaņojumus • Lauma Mellēna ielūkojas Vāgnera universā • Jānis Petraškevičs atskatās uz Imanta Mežaraupa (1958–2013) daiļradi • Jegors Jerohomovičs satiekas ar pianistu un diriģentu Vladimiru Aškenazi • Inta Balode pēta dejas izglītību Latvijā • Kaspars Kļaviņš aicina stiprināt pašapziņu un studēt vēsturi • jaunāko CD apskats
Rīgā uzstāsies japāņu improvizētās mūzikas pionieris Otomo Jošihide
Šo svētdien, 27. oktobrī, Kaņepes Kultūras centrā ar japāņu improvizētās un elektro-akustiskās mūzikas pioniera Otomo Jošihides koncertu tiks noslēgts nepieradinātās mūzikas festivāls “Skaņu Mežs’2013”. Koncerts ir daļa no festivāla programmas “Eksperimentālā mūzika no Japānas.
Otomo Jošihide ir pazīstams gan ar elektriskās ģitāras improvizācijām, šādā ampluā sadarbodamies ar tādiem mūziķiem kā Džonu Zornu un Matsu Gustavsonu, gan kā elektro-akustiskās improvizācijas žanra veicinātājs līdzās Sachiko M un Kītam Rovam. Kontrastējot ar elektro-akustiskās improvizācijas ieturēto minimālismu un brīvās improvizācijas izvērsto un savdabīgo romantiku, Jošihide piekopj arī agresīvākus priekšnesumus, kas robežojas ar trokšņu mūziku un tā saucamo “japanoise” – trokšņmūzikas žanru, kas citstarp tiek piedēvēts arī tādiem projektiem kā “Merzbow” un “Masonna”, vēsta pasākuma rīkotāji.
Līdzvērtīgi vēl kādam šī gada Skaņu Meža viesim – Keidži Haino – Otomo Jošihide ir uzskatāms par, iespējams, Eiropā visatpazīstamāko Japāņu eksperimentālo mūziķi.
Viņš ir dzimis 1959. gadā Jokohamā, un viņa tēvs bija inženieris. Iespējams, tieši no tēva mūziķis iemantoja zinātkāri par elektroniskām ierīcēm, skolas gados pats uzbūvēdams oscilatoru un radio uztvērēju. Vidusskolas gados viņš iesaistījās vairumā konvencionālu rokgrupu, taču, ietekmējoties no vētraini dzīvojošā frīdžeza saksofonista Koru Abe, ar laiku pārfokusējās uz improvizēto un elektronisko mūziku, izvēlēdamies Japānas avangarda mūzikas scēnu par savu mājvietu.
Jošihide ir pazīstams arī kā grupas “Gound Zero” dibinātājs – kādā brīdī pat lepojoties ar 13 mūziķu sastāvu, astoņu savas pastāvēšanas gadu laikā tā ieguva popularitāti mūzikas entuziastu vidū, un ar savu ieguldījumu pasvītroja 90. gadu eksperimentālā roka vilni.
Sekojot grupas izjukšanai, Jošihide turpināja strādāt ar vairumu žanriski atšķirīgu projektu, piemēram, minimālistiskās elektroniskās mūzikas duetu “Filament” vai relatīvi harmonisko un ekspresīvo grupu “Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra”, kā arī, protams, savām solo improvizācijām, kas līdz šim arī palicis par viņa populārāko projektu.
Jošihide ir sadarbojies ar tādiem mūziķiem kā Džims O’Rurks, Pāls Nilsens-Lovs, The Thing, Merzbow, Pēteru Brocmanu, Liku Ferrari un Jazzkamer, kā arī daudziem citiem.
Šis ir viens no diviem festivāla “Skaņu Mežs’2013” noslēguma koncertiem. Otrs notiks 26. oktobrī kultūras pilī “Ziemeļblāzma”, un tajā uzstāsies amerikāņu avant-pop dziedātāja Džūlija Holtere. Koncertu atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds un Japan Foundation.
Biļetes uz koncertu būs nopērkamas pie ieejas, un to cena ir pieci lati.