jazzmusic.lv

Brazīļu mūzikas sensācija Mišels Pipokinja (Michael Pipoquinha) un Latvijas Radio Bigbends “Riga Jazz Stage 2018” 7. aprīlī kino “Splendid Palace” prezentēs programmu “Tribute to Jaco”.

Talantīgais basģitārists 13 gadu vecumā burtiski “uzspridzināja” internetu ar saviem mājās ierakstītiem mūzikas video. Brīnumbērna tehniskā meistarība un dabiskais lirisms pārsteidza mūzikas pasauli. Viņa stils, Brazīlijas elektrificēta mantojuma caurausts, apvieno ārkārtīgi augstu slep tehnikas prasmi, mežonīgus grūvus, sarežģītas melodijas un harmonijas izpratni.

“Es sāku ar akustisko ģitāru. Man vienmēr patika melodiskums un Brazīlijas grūvi kā elektriskās, tā arī akustiskās ģitārās. Savu tehniku es attīstīju, klausoties Baden Powell un citus ģitāristus, tādus kā Joe Pass un Pat Metheny. Tas man palīdzēja uz basa vienlaicīgi spēlēt melodiju un ritmu. Mana snieguma ideja ir aizkustināt cilvēkus ar savu mūziku, lai viņi aiziet prieka pilni un ar sajūtu, ka mūzika dziedē dvēseli.”– tā Mišels.

Tagad, 21 gadu vecumā, Mišels ir absolūti gatavs vērienīgam sniegumam mūzikā. Viņa uzstāšanās jau ir satricinājušas Eiropas un Dienvidamerikas auditoriju. Mākslinieks ir sadarbojies ar WDR Big Band, Brazil Trio New Jazz, Nelio Costa, Artur Maia, Jeferson Gonçalves, Big Time Orchestra, u.c. Kopā ar Sandro Haick viņš ir ierakstījis kritiķu augsti novērtēto Brazīlijas instrumentālās mūzikas albumu “Nosso Mundo”. Novembra beigās klajā nācis viņa pirmais albums “Lua” ar paša sacerētām kompozīcijām.

“Rīgas Ritmi 2016” mūziķis sniedza spožu koncertu un kā īpašais viesis uzstājās kopā ar James Morrison un Latvijas Radio Bigbendu. Tad arī radās ideja par Mišela sadarbības turpināšanu. Jaunais projekts godina vienu no visu laiku labākajiem basģitāristiem Džako Pastorius (Jaco Pastorius). Šogad svinēsim 50. gadadienu, kopš leģendārais basģitāras un basa skanējuma inovators, vairāku mūziķu paaudžu iedvesmotājs pievērsās džezam un ierakstīja savu slaveno “The Chicken” versiju.

Programmā skanēs Birdland, The Chicken, Black Market, Teen Town, Elegant People, Night Passage u.c.

Plašāka informācija par konkursu atrodama mājas lapā www.rigajazz.lv.

Abonements uz visiem konkursa koncertiem pieejams “Biļešu Serviss” kasēs un www.bilesuserviss.lv.

Ņemot vērā iepriekš neparedzētus apstākļus, akordeonista Mario Batkoviča koncerts Durbē no 24. februāra pārcelts uz 7. aprīli.

Pasākumu sērijas “Zemlika nāk…” pirmais koncerts ar bosniešu izcelsmes akordeonista un komponista Mario Batkoviča un latviešu dueta “Stanislav Yudin & Asnate Rancane” dalību maina arī savu norises vietu un laiku – 7. aprīlī plkst. 20:00 tas notiks Durbes luterāņu baznīcā.

Organizatori atvainojas koncertu apmeklēt plānojušajiem par sagādātajām neērtībām un uzsver, ka jau iegādātās biļetes būs derīgas ieejai koncertā jaunajā vietā un laikā. Gadījumā, ja izmaiņas pasākuma norisē nav pieņemamas, saņemt atpakaļ naudu par līdz šim iegādātajām biļetēm iespējams, sazinoties ar biļešu servisu “Bezrindas.lv” – zvanot pa tālruni +371 29905050 vai rakstot uz info@bezrindas.lv.

Jau stāstīts, ka pēc izpārdotiem solo koncertiem, tostarp nesen arī Elbas filharmonijā, un dalības vairākos no cienījamākajiem festivāliem, ar savu līdz šim vienīgo koncertu Baltijā M. Batkovičs februāra beigās viesosies Durbē. Koncertu ievadīs džeza un improvizētās mūzikas kontrabasista Staņislava Judina un etniskās mūzikas pētnieces, multi-instrumentālistes un tautas mūzikas grupas “Tautumeitas” vadītājas Asnates Rancānes duets.

Biļetes uz Mario Batkoviča un dueta “Stanislav Yudin & Asnate Rancane” koncertu 7. aprīlī Durbes luterāņu baznīcā joprojām nopērkamas elektronisko biļešu tirdzniecības vietnē internetā Bezrindas.lv. To cena šobrīd – 10.00 EUR, taču, tuvojoties koncertam, tās kļūs dārgākas. Pārdošanā ierobežots skaits nenumurētu sēdvietu.

ned-tromp---05mar18

Latvijas labākie džeza izpildītāji Briselē aicina atzīmēt Latvijas valsts simtgadi

Briselē, 2018. gada 11. februārī, 19.00 BOZAR uzstāsies Māra Briežkalna kvintets ar audiovizuālo projektu “Rothko in Jazz”.

Latvijā tapušais unikālais audiovizuālais projekts “Rothko in Jazz”, kam iedvesma rasta mākslinieka Marka Rotko darbos, piedzīvos pirmatskaņojumu Beļģijā, Briselē.

Projekts īstenots vairākos posmos – tā muzikālās tēmas radījuši 10 ievērojami latviešu komponisti – Lolita Ritmanis, Ēriks Ešenvalds, Arturs Maskats, Rihards Dubra, Pēteris Vasks, Jēkabs Jančevskis, Vilnis Šmīdbergs, Jēkabs Nīmanis, Georgs Pelēcis un Raimonds Pauls; vēlāk šīs tēmas aranžējuši Māra Briežkalna kvinteta mākslinieki. Projekta tapšanu atbalstījuši Marka Rotko pēcteči – Keita Rotko Prizela un Kristofers Rotko.

Projekta pamatā ir mūzikas un mākslas darbu sinerģija. “Rothko in Jazz” programma tiecas atspoguļot abstraktā ekspresionista Marka Rotko darbu noskaņu, ko pats meistars dēvējis par “dvēseļu stāvokļu portretējumiem”. Visi muzikāli apspēlētie darbi tapuši laika posmā no 1945. līdz 1969. gadam, kas ir vēlīnais, tieši abstraktā ekspresionisma posms mākslinieka daiļradē. Pavisam radītas desmit džeza kompozīcijas, katra saskaņota ar konkrētu Marka Rotko mākslas darbu. Lai paspilgtinātu šo sintēzi, programmas atskaņošanas laikā koncertā plānots projicēt attiecīgos Marka Rotko darbus uz lielformāta ekrāna. Projekta kopējā noskaņa ir ambience, ko savulaik minimālisma un pat askētisma stilistikā centies radīt arī pats mākslinieks. Marks Rotko ir ne tikai viens no 20. gadsimta mākslas ģēnijiem – viņa saknes iestiepjas Latvijā.

Projektu realizē labākie Latvijas un arī visas Baltijas džeza izpildītāji – Māra Briežkalna kvintets: Māris Briežkalns (bungas), Viktors Ritovs (taustiņinstrumenti), Kristaps Lubovs (saksofoni), Andris Grunte (kontrabass) un Raimonds Macats (elektriskais čells, mutes harmonikas). Kvintets uzstājies vadošos pasaules džeza mūzikas festivālos – “Ottawa Jazz”, “Pori Jazz”, “European Jazz Festival”, kā arī uz prestižākajām džeza mūzikas skatuvēm – “Blue Note Jazz Club” (Ņujorka) un “Ronnie Scotts Jazz Club” (Londona). Māra Briežkalna kvintets izdevis vairākus albumus, no kuriem zināmākie ir divi “Latvian Evergreens” CD, kuros atrodama Latvijas klasiskās un populārās mūzikas izlase džeza aranžējumos. Māra Briežkalna kvinteta pamatsastāvs dažādos projektos piesaista perkusionistus, vokālistus, u.c. māksliniekus.

“Māris Briežkalns un viņa kvintets lieliski pierāda to, ka latviešu džezs ir vairāk nekā dzīvs, tas ir kreatīvas, cilvēka garu raksturojošas enerģijas pārpilns. Latvija piesaka savu vietu pasaules kultūras telpā, un latviešu mūziķi noteikti ir ierindojami labāko pasaules izpildītāju vidū. Pacilājošs triumfs!” — Jeff Levenson, Half Note Records

Koncerts norisinās Latvijas valsts simtgades programmas ietvaros, un nākamās uzstāšanās ir paredzēta š.g. aprīlī Ņujorkā, Barišņikova Mākslas centrā un novembrī Londonā, Kings Place, London Jazz festivāla ietvaros.

Pirmo reizi Rīgā, 2. martā 19:00 Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies viens no pasaules virtuozākajiem ģitāristiem Joscho Stephan!

Gypsy jazz zvaigzne Džošo Stefans (Joscho Stefan) pievērsies ģitārai 6 gadu vecumā, kad viņa tēvs, vietējās cover grupas mūziķis, iemācīja viņam spēlēt savu repertuāru. Tam sekoja ģitārspēles apguve mūzikas skolā un interese par rokmūziku, džezu un citiem mūzikas stiliem. 13 gadu vecumā Džošo pirmo reizi dzirdēja leģendārā džeza ģitārista Django Reinhardt dziesmu ierakstus. Tas uz viņu atstāja pārsteidzošu iespaidu un noteica Džošo turpmāko muzikālo virzienu, iedvesmojot pašmācības ceļā izzināt un apgūt šī izpildījuma meistarību un virtuozitāti.

Mākslinieka individuālais skanējums ir jaudīgs, tīrs, plūstošs, tas ne tikai iemieso Django aizsākto gypsy swing stilu, bet arī interpretē to visaugstākajā līmenī, aktīvi paplašinot tā robežas. Barry Wahrhaftig vārdiem runājot, Džošo piemīt apbrīnojama tehnika kopā ar brīnišķīgu melodijas izjūtu, un viņa izpildījums ir ārkārtīgi dvēselisks.

“Django spēlē es atradu visu – roku, džezu, klasiku, flamenko – visu, kas man tik ļoti patika un aizrāva citos stilos. Melodija, ritms, idejas. Tas bija lieliski!” – Džošo Stefans

Džošo debijas albums “Swinging Strings” Amerikāņu žurnālā Guitar Player tika atzīts par mēneša CD, bet žurnāls “Acoustic Guitar” viņu nosauca par mūziķi, kurš reprezentē gypsy jazz ģitārspēles tradīciju nākotni.

Neskatoties uz savu jaunību, viņš ir uzstājies ar labākajiem gypsy swing izpildītājiem pasaulē. Lieliskie džeza mūziķi Paquito de Rivera, James Carter, Charlie Mariano, Grady Tate dedzīgi slavēja talantīgo jaunpienācēju pēc kopējām uzstāšanās reizēm.

“Džošo Stefans ir īstā gypsy jazz uzlecošā zvaigzne un viens no vismežonīgākiem skatuves izpildītājiem” – Robin Nolan

Džošo uzstāšanās Linkoln Centrā Ņujorkā un Našvilā, kā arī Ņujorkas džeza svētnīcā “Birdland” klubā guva vienlīdz labas atsauksmes no skatītāju puses. Viņš ir apbraukājis Austrāliju ar top ģitāristiem Martin Taylor un Tommy Emmanuel, un ar savām grupām (trio un kvintetu) ir uzstājies neskaitāmos nozīmīgos Eiropas festivālos Slovēnijā, Itālijā, Francijā, Polijā, Lielbritānijā un citur.

26903765_2022816047989661_6440884997035681076_n

28. janvārī Ventspilī, teātra nama “Jūras vārti” Jaunajā zālē savu pirmo koncertu Latvijā laikmetīgās autormūzikas sērijā “Ma” sniegs vijolniece, dziedātāja, komponiste un aktrise Iva Bitova (Iva Bittová).

Čehijas pilsētā Bruntālā dzimusī vijolniece un dziedātāja Iva Bitova ir viena no spilgtākajām savas paaudzes austrumeiropiešu brīvdomātājām, māksliniecēm-vizionārēm. Augusi mūziķu ģimenē, Iva jau kopš agras bērnības iepazina, ko nozīmē ar akadēmisku degsmi un mērķtiecīgu spēles tehnikas pilnveidošanu apgūt tautas mūzikas instrumentus – viņas tēvs bija profesionāls mūziķis ar izteiktu piederības sajūtu savai dzimtajai pusei Slovākijas dienvidos un tādējādi arī tautas instrumentiem un mūzikai.

Skolas gados Iva apmeklēja baleta un vijoļspēles klasi, vēlāk iestājoties Brno konservatorijā. Pabeigusi drāmas un mūzikas studijas, māksliniece vairāk pievērsās aktrises talanta izkopšanai nekā muzicēšanai. Tēva pāragrā nāve lika Ivai atgriezties pie muzicēšanas un komponēšanas, kas kopš tā laika izrādījies viņas dzīves īstais aicinājums. Tiesa, 2003. gada režisora Ondržeja Trojana (Ondřej Trojan) filma “Želary” ar Bitovu vienā no galvenajām lomām tika nominēta “Oskara” balvai kā labākā ārzemju filma.

Pirms aptuveni desmit gadiem Iva Bitova nolēma pārcelties uz pastāvīgu dzīvi ASV. Tur viņa dzīvo kopā ar savu jaunāko dēlu Antoņinu, kurš arī izvēlējies turpināt Bitovu dzimtas muzikālo līniju.

Ivas atvērtība allaž jauniem mākslinieciskiem izaicinājumiem atbalsojas viņas mūzikā, kuru ir neiespējami ievietot kāda noteikta žanra rāmjos. Par to liecina arī tas, ka viņa ir gaidīts viesis gan džeza, gan tautas un pasaules mūzikas festivālos. Viņa uzstājas nelielos, dūmakainos klubos un Vigmora (Wigmore Hall) vai Kārnegī (Carnegie Hall) zālēs Londonā un Ņujorkā. Iva sadarbojas ar tik dažādiem mūziķiem kā Bils Frizels (Bill Frisell), “Bang On A Can Allstars” un Bobijs Makferins (Bobby McFerrin). Vēl vairāk – ar savu radošo darbību Iva Bitova rāda piemēru virknei gados jaunāku mūziķu. Latvijā jau koncertējušās Sāra Noifelde (Sarah Neufeld) un pavisam nesen arī Mārja Nūta (Maarja Nuut) ir no tām, kas I. Bitovu min starp nozīmīgākajiem iedvesmas avotiem.

Kopš durvju vēršanas 2015. gada sākumā, teātra nama “Jūras vārti” Jaunajā zālē līdzās citiem pasākumiem regulāri notiek arī dažādu žanru mūsdienu akadēmiskās, džeza, eksperimentālās, improvizētās, avangarda un citu žanru kamerformāta koncerti. Lai atceramies kaut vai vēl nesen uz brīdi “Jūras vārtos” iemājojušo taustiņmūzikai veltīto festivālu “TAKTS” un to ieskandējošo koncertsēriju “UZTAKTS”. “Ma” jeb “bet” no itāļu valodas mūzikas terminoloģijā ir jauns mēģinājums vienā ciklā apvienot četrus dažādu žanru ārvalstu un latviešu laikmetīgās autormūzikas koncertus gada griezumā.

Biļetes uz Ivas Bitovas koncertu 28. janvārī teātra nama “Jūras vārti” Jaunajā zālē nopērkamas “Biļešu Serviss” tīklā. Tikai pirmās 30 biļetes pieejamas par ļoti īpašu cenu – 7.00 EUR. Pārdošanā arī visu četru cikla “Ma” koncertu abonements.

Pārdošanā ierobežots skaits nenumurētu sēdvietu.

Internetā:

http://www.bittova.com

Iva Bitova uzstājas festivālā Ķīnā: