• Sākums
  • Pasākumi
    • Koncerti
    • Festivāli
    • Konkursi
    • Meistarklases
    • Jam Session
    • Tiešraides
  • Raksti
    • Intervijas
    • Džezs Latvijā
    • Džezs ārzemēs
    • Recenzijas
    • CD
    • Mūziķu anekdotes
  • Mācības
    • Privātskolotāji
    • Meistarklases
    • Skolas
    • Teorija un prakse
  • Info
    • Par mums
    • Līdzdalība

jazzmusic.lv

Džeza, improvizācijas un radoši eksperimentālās mūzikas kopiena

Isajs Gordons – vecākais kontrabasists Latvijā

Isajs Gordons (1927 – 2017.) ir Latvijas džeza mūzikas pirmsākumu aculiecinieks un dalībnieks, spēlējis kontrabasu Ivara Mazura un Raimonda Paula orķestrī to darbības sākumā.

(intervē Ģirts Pavēnis 29.07.2014)
Kā jūs sākāt nodarboties ar mūziku? –
Mēs bijām visi jauni, tagad no tiem vecajiem es esmu viens no visvecākajiem. Visi jau ir aizsaulē. Dzimis es esmu pretī 1. slimnīcai, 1927. gadā. Mācījos 10. žīdu pamatskolā. Tā viņa arī saucās – valsts skola. Puse priekšmetu bija latviešu valodā, puse ivrita valodā. Bija 10 žīdu skolas, tie bija citi laiki. Tagad tie gadi ir pagājuši un prakse ar ivritu man nav. Es varu izlasīt, bet es vairs nesaprotu, ko es lasu, jo 70 gadu tajā nav runāts. Mana latviešu valodas skolotāja, Ziemeļa kundze perfekti pārvaldīja ivrita valodu. Viņa tajā skolā 20 gadus ir strādājusi, un viņa mums spieda labā nozīmē latviešu valodu. Daudzi mūsējie lietoja īpašu r burtu, bet viņa to dabūja ārā, vairumam. Ir tāds paņēmiens logopēdiem, bet to es tikai tagad saprotu. Ģeogrāfiju, vēsturi mēs mācījāmies latviski. Savukārt bērni sētā pēc pusgada runāja visās valodās.
Bet par tām dejām? – Man bija kādi 18 gadi, kad sāku iet uz dejām. Tas man sāka iepatikties. Klubā bija pašdarbības mandolīnu orķestris, kurā es sāku spēlēt uz trīsstīgu mandolīnas basa, tā saucamā “trīsstūra”. To es labi atceros, bija tāds vadītājs Vītols, viņš nerakstīja notis, bet rakstīja ciparus. Tad tu zināji, vai noti spēlēt uz pirmās ladas, vai otrās stīgas. Es tagad sāku atcerēties savu jaunību.

Kādu mūziku Jūs spēlējāt?  – Ziniet, mēs tur spēlējām populāro mūziku, visi mēs bijām pašdarbnieki. Un tā es līdz mūža beigām biju pašdarbnieks, nekur neko oficiāli neesmu mācījies.
Bet notis jūs iemācījāties lasīt?  – To es iemācījos Ivara Mazura orķestrī, pēc tam tur tajā klubā viens man uzdāvināja kontrabasu. Toreiz, kad pēc kara džezs un dejas sāka atdzimt, krogos garderobēs un pie ieejas stāvēja saplēsti, veci kontrabasi. Tā bija zīme, ka pie mums spēlē džezu. Tajā laikā džeza mūzika bija deju mūzika. Lai gan neviens nezināja, kas ir džezs. Arī tagad nezin, jo tā ir ļoti sarežģīta lieta, īstais džezs. Bet toreiz bija melodijas. Tagad jau džezā nav melodijas. Tagad ir baigā trobele. Nav tā? Es pārspīlēju drusciņ? Tas bija sākums, kad orķestros sāka izmantot kontrabasu, jo pirms tam, toreiz Rīgā bija viens, divi kontrabasisti, operā un simfoniskajā orķestrī, bet, teiksim, mazajos sastāvos pamatā bija tenors, klavieres, bungas un ģitāra. Kontrabasistu nebija. Bet es tajā tautas instrumentu orķestrī biju sācis spēlēt uz īstā kontrabasa. Un mani paņēma deju orķestrī tādēļ, ka man bija šis instruments. Rīgā bija 10-20 šādu orķestru, katrā ne mazāk kā trīs cilvēku. Blaumaņa ielā bija kafejnīca, kur spēlēja pianists, kura tēvs bija tipogrāfijas vadītājs, kurš, savukārt, bija sapinies ar Stroku.
Vai jūs arī esat ticies ar Oskaru Stroku? – Es esmu viņu saticis pēc kara, bet nu tā garāmejot, viņš nāca lai iedotu mums kādu kapeiciņu. Tad jau viņš bija antisaveckijs, viņš bija nospiests, kaut arī kara laikā izdzīvoja. Arī es izdzīvoju – nejauši. Man bija 13 gadu, kad ar tēvu braucām uz Limbažiem. Mēs no rīta iegājām vagonā, es, tēvs, mamma un brālis, viņš vēl gribēja skriet uz dzīvokli kaut ko paķert no mantām. Visi domāja, ka tas karš ies trīs dienas vai augstākais nedēļu. Neviens nedomāja, ka tie būs vairāki gadi. Stacijā mūsu vagonam aiznagloja durvis, lai piekabinātu ievainoto krievu karavīru vagonu. Un ārā mūs izlaida tikai Jaroslavļā! Tā es paliku dzīvs, nu! Absolūta nejaušība.
Toreiz bija populārs klubs pie Brīvības pieminekļa. Tur bija liels veikals, bet pats klubs atradās otrajā stāvā, kur spēlēja dzīvā mūzika. Un tur bija tas slavenais Gunārs Kušķis. Es tagad pie sevis sāku domāt, ka priekš tiem laikiem viņš bija par 10 galvas tiesām pārāks par citiem. Kad mēs spēlējām Jūrmalā haltūras, pa ceļam no Rīgas līdz Majoriem viņš uzrakstīja aranžējumu, pēc dzirdes bez klavierēm. Un tajā laikā neviens to nevarēja par viņu labāk. Pēc tam viņš sāka mācīties konservatorijā, viņš bija tenorsaksofonists, labs vijolnieks, un viņam bija absolūtā dzirde. Krogā viņš bija elks, kuru publika mīlēja. Tikai Gunārs šausmīgi mīlēja iedzert. Gāja bojā autokatastrofā ar motociklu. Samērā jauns vēl bija – 30-35 gadi. Man
ļoti gribējās spēlēt, iedomājies, tu spēlē, bet pārējie danco! Tur bija arī Mazurs. Ivars Mazurs mācījās medicīnu, jo viņa vecāki, tēvs ar māti bija mediķi, mamma republikas galvenā bērnu ārste, bet tēvs bija galvenais rentgenologs. Viņš bija ar to Kušķi sadraudzējies, un viņš sāka rakstīt.

Komponēt?  – Nē, norakstīt no radio, jo nošu nekur nebija.

(Sīkāka informācija par Ivara Mazura orķestri lasāma šeit http://www.mirage.lv/lat/Arhivs/53/)

Sāku spēlēt arī uz dejām, kopā ar normāliem večiem. Bija mēģinājumi, bet – par cik es biju pašdarbnieks – spēlēju par brīvu. Man nemaksāja. Kādreiz iedeva priekš polša. Nebiju vēl precējies, kontrabass man bija, un tad pasauca uz vienu haltūru, uz otru. Kā es tur spēlēju, man tagad kauns atcerēties, jo tajā laikā kontrabasistu nebija daudz, Egīls Švarcs bija pirmais ar konservatorija izglītību. Viņš vēl tagad ir dzīvs, Berlīnē. Viņš bija kopā ar Larisu Mondrusu. Apprecējās. Un kā jau padomju laikā pierasts, viņu noēda. Viņam atrada to, ka viņš vācu laikā izdzīvojis tāpēc, ka uzdevies par latvieti, lai gan bija žīds. Tēvu nošāva, bet māte bija latviete. Toreiz mēs to nezinājām. Viņš aizbrauca pie Edija Roznera uz Maskavu. Pēc kara Rozners tupēja cietumā, bet Hrušķova laikā tika atbrīvots un Maskavā nodibinājis diezgan pieklājīgu džeza orķestri.
Roznera orķestrī Egīls Švarcs bija kā otrais diriģents mēģinājumos, kas melno darbu taisa.  Toreiz bija tādi laiki, un tie kas to nav pārdzīvojuši, tam netic.  Es satiku vienu vīru, kurš bija paņemts brigādēs, kuras atraka nošautos. Viņš atraka savu sievu un divus bērnus. Un pēc tam Vācijā nodzīvoja pāri par simt gadiem. Neviens netic, ka tā ir bijis.
Nacionālisms ir ļoti sarežģīta lieta, ja tu iedziļinies. Ja neiedziļinies, tad ir vienalga. Kad es biju filharmonijā, es biju vienīgais tautietis starp latviešiem un krieviem, latviešu korī. Kaut gan sākās tā, ka korim vajadzēja tos, kam bija latviešu valoda. Viena daļa bija krievi, bet dziedot, viņi tā nodziedāja, ka neviens nevarēja pateikt, ka viņi valodu nezin.
Tagad šī māja, kur es dzīvoju, ir no Kultūras ministrijas. Es to dabūju no darba vietas, es vilku lozi, un izvilku 13. Divistabu dzīvokļus lozēja, četrus izdalīja ministrs. Nu, bet tajā laikā, tas ir 27 gadus atpakaļ, dabūt par brīvu dzīvokli…  Lai arī es esmu Rīgā dzimis, es 18 gadus stāvēju rindā. Ulmaņa laikā, ja tev bija nauda, tu varēji uzreiz dabūt labāku dzīvokli. Nu tā, mēs no mūzikas esam pārgājuši uz politiku. Politika ir ļoti slidena lieta. Starp maniem tautiešiem, paziņām no agrākajiem laikiem arī ir dažādi cilvēki. Latvijas laikā, uzreiz pēc pirmā pasaules kara – kā tu nerunāsi vāciski, pēc tam jau pārgāja uz krievu valodu, jo tā jau atkal bija krievu impērija. Bet ir vēl tagad tādi, kas savā starpā mājās runā vāciski, un savādāk nē. Arī pēc pārdzīvotā geto.
Atgriezīsimies tomēr pie kontrabasa. – Strādāju Vefā par elektriķi, nebiju precējies. Kādu vakaru iegāju restorānā, skatos – stāv kontrabass, dekoratīvais, bet ar stīgām. Pamēģināju to paspēlēt. Kapelmeistars to redzēja un ievilka savā ansamblī.
Vai toreiz bija apskaņošana? – Nē, spēlējām akustiski. Toreiz pastiprinātājs bija tikai vienam otram dziedātājam. Jā, bija arī tādi kas bļāva trubā, visādi sākumā bija. Pēc tam jau parādījās Marshall aparatūra, un tad sāka braukt uz sporta manēžu (caur Maskavu) ārzemju estrādes mākslinieki no sociālistiskā bloka valstīm. Reiz vienam kaut kas notika, un es teicu, ka varu uz skatuves tēlot, ka spēlēju. Pēc tam man sāka zvanīt pa telefonu, jo visi domāja, ka es māku spēlēt pa īstam. Bet tajā bigbendu trobelē tāpat to īsti nevarēja dzirdēt. No sociālistiskajām valstīm pārsvarā brauca radio bigbendi, mazie sastāvi bija ļoti maz. Tur pa to baru varēja patēlot. Es vienmēr stāvēju aiz pianista un skatījos uz viņa kreiso roku, lai toņkārtu uzķertu. Un, ja krogā kāds pasūta gabalu, un tu nevari to nospēlēt, tad krogus saimnieks bija neapmierināts, jo viņam bija svarīgi, lai apmeklētāji nāktu dzert tieši pie viņa. Toreiz bija krogi, kuros nevarēja tā vienkārši tikt iekšā. Tikai iedodot šveicaram dzeramnaudu. Pārsvarā nāca jūrnieki, kā nekā, Rīga bija ostas pilsēta, un kamēr kuģis mēnesi stāv remontā, jūrniekiem izmaksā naudu, kuri to iztērēja krogos.

Kādi bija jūrnieki kā publika?  – Vairums no viņiem baigi meta un tērēja naudu. Skuķi bija visapkārt. Kā viņas tika krogā? Pateica, ka ir jūrnieku sievas. Pasi neviens neprasīja. Ja tu iedevi šveicaram naudu, to cēneri, tad visas durvis bija vaļā.
Šveicari labi pelnīja, vai viņiem bija jādalās? Šveicars dalījās ar zāles pārzini, bet zāles pārzinis ar oficiantiem. Arī direktoram tika sava daļa. Es trīs gadus nostrādāju restorānā Lido, Dzintaros, par kontrabasistu. Tas bija vismaz 30 gadus atpakaļ. Es atceros vienu moldāvu vijolnieku, kurš improvizēja ne sliktāk par pašu Stefanu Grapelli. Kišners viņu sauca, vēlāk viņš aizbrauca uz Poliju. Bet viņš bija atkarīgs no brāļiem Ostrovskiem. Tagad tie ir sen miruši. Viņi abi bija ebreji, kaut arī pēc tādiem neizskatījās. Viņiem bija krievu pases no Pēterburgas, un šeit nodzīvoja visu kara laiku. Viņi bija galvenie “Moskava” krogā, tur pie Ļeņina pieminekļa. Viss jau bija valsts īpašums, bet valstij bija savi cilvēki krogos, kas klausījās. Visādas pārbaudes, kontroles. Visi bija viens no otra atkarīgi. Tā tas bija.

Igaunijas simfoniskā orķestra diriģents pirms koncerta man rādīja, kā trompetists iesildās, kamēr publika vēl nav zālē, un diriģents man teica, – lūk, tā tagad ir Eiropā, viņi tur ļurina pie sevis kaut ko, un skaitās ka viņi spēlē džezu. Tā viņš man pateica. Tagad, ja paklausās,
tad daudziem džeza mūziķiem improvizācijās vairs melodijas nav. Viņiem vairs nav kur sprukt, cenšoties izdomāt jaunu stilu.
Ar Raimondu Paulu mēs spēlējām restorānā “Korso”. Lai ko par viņu teiktu, viņš ir ļoti strādīgs. Pirms koncerta filharmonijā (es tur nostrādāju 41 gadu par gaismotāju), Pauls atnāca 2 stundas iepriekš, žaketi nost un pie klavierēm iesildās, lai arī viņš tāpat visu varētu lieliski nospēlēt. Savukārt, tie, kas nevar, nāk uz skatuves ar trešo zvanu. Protams, ne jau visi, bet daudzi.
Tagad man nebūtu drosmes kāpt uz skatuves un nospēlēt kaut vienu gabalu, jo tagad es saprotu, ka  neko neprotu. Tajā laikā man likās, ka visi aplaudē, bet aplaudēja toreiz orķestrim, kurš spēlēja laikmetīgo repertuāru. Es ar “Rīgas varietē” kā gaismotājs uz mēnesi biju aizbraucis uz Ļeņingradu. Mūsējie bija salasījuši tādu repertuāru, ko tiem tur liedza, bet šeit spēlēt drīkstēja, un tad es stāvēju pie pults, kad viens pāris atnāk un saka; – ”Vi tam igraļi takije znakomije melodiji. I ne to, sto igraļi, a posļe igri daļji vipitj!” To ka, viņš par savu naudu dzēra, to viņš neteica. Spēlējām, ko gribējām, bet, ja radās domstarpība par mūzikas autoru, tad vienojāmies ka “latišskaja narodnaja” melodija. Bija tādi varianti, bet nekasījās. Ivars Mazurs gan reiz uzrāvās, kad kompartijas pārstāvji pārbaudot viņa repertuāru, sašutuši konstatēja, ka tajā ir “buržuāzisko imperiālistu” skaņdarbu nosaukumi. Pēc tās reizes, viņš sava orķestra notīs likvidēja skaņdarbu nosaukumus un autorus, aizvietojot tos ar ciparu numuriem. Tā tas bija.

Sīkāka informācija par tā laika mūzikas dzīvi atrodama Valērija Kopmana stāstā par Latvijas džeza vēsturi;

http://www.jazzmusic.lv/2008/05/29/dzeza-zurnalists-valerijs-kopmans-par-latvijas-dzeza-vesturi/

Posted in Intervijas, Mūziķi, Raksti, Stīgu instrumenti Tagged Isajs Gordons, Ivars Mazurs, Korso, Oskars Stroks, Raimonds Pauls, Rīgas varietē Leave a comment

LR bigbends ar Raimondu Paulu, Kristīni Prauliņu un Intaru Busuli

22. janvārī, 19.00, Ventspilī, teātra namā “Jūras vārti” Latvijas Radio bigbends kopā ar Maestro Raimondu Paulu, solistiem Kristīni Prauliņu un Intaru Busuli piedāvā unikālas koncertprogrammas pirmatskaņojumu – tajā iekļauti gan džeza klasikas skaņdarbi, gan Latvijas Radio bigbenda oriģinālkompozīcijas, kā arī pavisam jauni aranžējumi mūzikai no latviešu kinofilmām.
Latvijas Radio bigbends koncertā izpildīs arī nule kā izskanējušo programmu “Mare Balticum” – latviešu tautas dziesmas “Kas dārzā”, u.c., kam aranžējumus veidojis austrāliešu džeza leģenda Džeimss Morisons (James Morrison).
Starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage 2014” uzvarētāja Kristīne Prauliņa koncertā izpildīs dziesmas no jaunās koncertprogrammas “Jaunās Latviešu džeza dziesmas”, kuras tieši viņai komponējis Maestro Raimonds Pauls; dziesmu vārdu autors – Guntars Račs.
Intara Busuļa repertuārā būs gan dueti ar Kristīni Prauliņu, gan arī skaņdarbi no Māra Briežkalna kvinteta programmas “Latvian Evergreens” – latviešu klasiķu skaņdarbi jaunos džeza aranžējumos. Intara Busuļa programmā iekļauti arī Jevgeņija Jevtušenko un Raimonda Paula sarakstītie skaņdarbi no albuma “Daj Bog”.

Biļešu cenas: EUR 9,90; 11,00; 12,50
“Jūras vārtu” Draugu karšu īpašniekiem biļetes ar 10% atlaidi.  Vairāk informācijas: http://www.jurasvarti.lv

Posted in Aktualitātes Tagged Intars Busulis, Jūras vārti, Kristīne Prauliņa, Latvijas Radio bigbends, Raimonds Pauls Leave a comment

Džezā tikai meitenes – Storytellers

Džeza otrdiena Kaņepes Kultūras Centrā

27. janvāris, 20.00

Šovakar džezā tikai meitenes – Storytellers;

Sintija Grigorjeva /bass/,

Arta Jēkabsone /balss/

*****************************************
Jazz Tuesday with storytellers Sintija Grigorjeva /bass/ and Arta Jēkabsone /vocals/

Ieeja/ Entrance 2 EUR

Posted in Jam Session, Koncerti, Pasākumi Tagged Arta Jēkabsone, Kaņepes Kultūras Centrs, Sintija Grigorjeva, Storytellers Leave a comment

New CD of Alexey Liapko

In many cases all worldwide known musicians are from the United States. This is because of the American music industry marketing and huge market. Whereas in countries where the music industry is not that developed, sometimes it is not possible for good musicians to obtain the recognition and commercial success they might have deserved.

This time we will tell you about Alexey Liapko ( Алексей Ляпко) – musician, composer, solo guitar virtuoso who is fluent in acoustic and electric guitar – jazz, blues, flamenco and other musical styles; in addition, he is interpreting his own, individual manner. He has completed the French horn class in Dushanbe in Tajikistan, completed the self-taught guitar, cultivating it to the incomprehensible virtuosity. During the Soviet era, he was one of the best guitarists in the USSR. For many years he lived in Germany and St. Petersburg. Liapko collaborated with such well-known both worldwide and in Latvia musicians as Paul Bollenback, Garry Burt, Raimonds Raubiško, Olga Pīrāgs, Andre Yevsukov, Ieva Kerēvica, Jam Orchestra (LV) and many others.

Although Alexey has played in a variety of configurations ranging from duos and trios, ending with big bands, he feels best when playing one, just like Joe Pass and Tuck Andress, himself alone providing a full musical performance. Alexey Liapko plays guitar at a professionally very high level in all aspects. As Alexey has said about his playing: “I am thinking as a piano player creating polyphonic melodies, chords and bass lines and rhythm section at a time.” His chord combinations and phrases are carefully thought over, indicating a high level of jazz harmony knowledge. Also tonality of compositions is chosen so as to be able to combine the playing in the top positions, together with free strings, thus using all possibilities of guitar’s sound range. He plays both with fingers and mediators (plectrums), using different rake, hammer and pull–off methods in playing arpeggio, sometimes using the slide. Nevertheless, the so-called bends (sounds made with the left hand fingers stretching strings) are used rarely, because he believes that this approach is more typical to rock guitar players and it is not necessary for him as a musician with classical education.  Melodic lines and phrases that he uses are subtly simple. All this leaves a strong impression on the audience, unwittingly creating the desire to listen to it all over and over again. In their reviews such musicians as Martin Taylor (USA), Paul Bollenback (USA), Alexandr Starostenko (RU) Aivars Hermanis (LV) and many others have appreciated his guitar playing.

Alexey Liapko currently resides in Riga and has recorded and published a number of new tracks. First of all, his jazz standard’s solo record “BLUES FOR JOE” should be mentioned  in which Alexey has arranged and interpreted such evergreen compositions as “One Note Samba” (A. C. Jobim), “Afro Blue” (J.Coltrane),”Spain” (C .Corea). The album also includes his own original compositions like “Funky Town”, “Prairie ” and ‘Boogy’. , just as an arrangement of the Latvian folk song “Pūt, vējiņi“. All songs are arranged for one guitar and performed in a fingerpicking manner (resounding strings with the right hand fingers, without using mediators).

Another his latest solo record is ”Alexey Liapko – Virtuoso”, which summarizes his best original compositions for acoustic guitar. This selection includes elements of folk and funk, blues and jazz, samba, tango and flamenco music merged together.  Although the tracks are played on one guitar, sometimes it feels like an ensemble of several people is playing. The music is very much felt, emotional and beautiful. It is characterized by quiet intimacy and isolation from modern urban society.

The third record “Белые Ночи” (White Nights) is dedicated to a song genre. In this album Alexey Liapko reveals himself as a songwriter, poet and singer. All songs are in Russian, in a subdued “cocktailbar” style and, of course, about love. Alexey acknowledges that the cause of this music is truly survived events in the artist’s life. Besides guitars,  Dmitry Archangel has recorded keyboards, and Leonid Nisarevs – double bass. All his records are available for purchase on CD at his own performances, as well as it is possible to hear them on internet radio Last.fm

http://www.last.fm/search?q=Alexey+liapko&from=ac

Alexey Liapko’s life is exciting. As a traveling troubadour, nothing on earth can keep him in one place. Here he plays in Riga, there – in St. Petersburg, Kazan, or the the cities of Germany. And you never know where he will end up. However, he is confident that all the best is yet to come – concerts, studio recordings and co-operation projects with outstanding musicians and a good manager. This is what we wish him as well.

 

 

Posted in Aktualitātes, CD, Raksti Tagged Alexey Liapko, Alexey Liapko – virtuoso, BLUES FOR JOE, One Note Samba, Spain, Алексей Ляпко, Белые Ночи Leave a comment

Roberts Jurjendāls

Posted in Koncerti, Pasākumi Tagged JVLMA, Robert Jurjendal, Roberts Jurjendāls Leave a comment

Wise Music Society ieteiktie koncerti šonedēļ

13.01. 14:00 Seminārs Mūzikas industrijas ABC @ Kaņepes Kultūras centrs
14.01. 20:00 Deniss Pashkevich Quartet / Hard Bop Legacy @ Andalūzijas Suns
14.01. 20:00 Džeza koncerts + Jam Session @ Teātra Bārs
14.01. 20:00 Continent Band @ Il Cibo del Papa
15.01. 20:00 Sonus Trio @ Kaņepes Kultūras centrs
16.01. 20:00 Continent Band @ Il Cibo del Papa
17.01. 15:00 Sight Through Insight @ Palladium Riga
17.01. 21:00 Joyful Noise @ Illu Zion kopā ar

Alexandr Merzlikin, Andris Ivančiks, Toms Rudzinskis, Evilena Protektor, Matiss Cudars Music, Deniss Pashkevich, Deniss Pashkevich, Vadim Bazaly, Dmitry Karpoff, Guna Zučika, Toms Rudzinskis Music, Valters Šmits un Kristaps Lubovs.

Posted in Jam Session, Koncerti, Pasākumi Tagged Continent Band, Deniss Pashkevich Quartet / Hard Bop Legacy, Joyful Noise, Seminārs Mūzikas industrijas ABC, Sight Through Insight, Sonus Trio, Wise Music Society Leave a comment

Džeza un fanka grupu konkurss

Wise Music Society sadarbībā ar Omas Briljanta istaba, radio Pieci un JVLMA izsludina jauno funk mūzikas grupu konkursu!
2 mēnešu garumā Omas Briljanta istabā notiks 8 grupu koncerti, kuru nobeigumā grupa prezentēs iepriekš sagatavotās latviešu populārās dziesmas autoraranžiju.
Skaņdarbus izvērtēs profesionālā žūrija, uzvarētājs saņems naudas balvu, rezultāti tiks paziņoti 2015. gada 30. aprīlī, International Jazz Day Latvia ietvaros.
Piesaki savu grupu līdz 19. janvārim, aizsūtot e-pastu ar grupas nosaukumu, aprakstu, foto un audio/video uz line@wms.lv, un seko informācijai sociālajos medijos!

Posted in Koncerti, Konkursi, Pasākumi Tagged Džeza un fanka grupu konkurss, Omes Briljanta istaba, Wise Music Society Leave a comment

Andra Grīnberga jauno ģitāristu konkurss “Kur tad tu nu biji”

2015. gada 27. martā Mārupes kultūras namā jau trešo reizi notiks Andra Grīnberga jauno ģitāristu konkurss “Kur tad tu nu biji”, kurš veltīts latviešu ģitāristam Andrim Kārkliņam. Konkursa mērķauditorija ir mūzikas skolu pirmo trīs ģitāras klašu audzēkņi, kuri spēlēs savai klasei atbilstošus latviešu tautasdziesmu aranžējumus no krājuma “Kur tad tu nu biji” (A. Grīnbergs). Konkursa mērķi ir : – atbalstīt un attīstīt latviešu ģitārspēles tradīcijas, veicināt latviešu klasiskās ģitārspēles skolas attīstību, popularizēt latviešu tautas mūzikas izmantošanu klasiskajā ģitārspēlē,  attīstīt sadarbību starp skolām un pedagogiem un paplašināt ģitāras izmantošanas iespējas.

Jaunums – duetu konkurss  – ģitāra un vokāls. Šoreiz dalībnieki tiks dalīti divās vecuma grupās – no un līdz 16 gadiem.  Pirmā dziesma ir jāsagatavo no Andra Grīnberga otrā latviešu tautasdziesmu krājuma ”Līgodama upe nesa” duetu sadaļas klasiskā manierē (ģitārists grāmatas aranžējumam var izdomāt savu ievadu un nobeigumu, kā arī vjadzības gadījumā lietot kapodastru), savukārt kā otro var izvēlēties jebkuru latviešu tautasdziesmu, vai arī kādu latviešu autora dziesmu pēc savas izvēles. Turklāt, var lietot mikrofonu un jebkāda veida ģitāras un pastiprinātājus pēc pašu konkursa dalībnieku ieskata.

Žūrijas komisija: L.Cinkusa, I.Feldmanis, A.Alksnis, M.Baumanis, Ģ.Pavēnis, A.Grīnbergs, D. Štrodaha.

Nošu krājums : “Laviešu Tautas dziesmas klasiskajai ģitārai A.Grīnberga aranžējumā II daļa” iegādājams individuāli izdevniecības MUSICA BALTICA veikalā Kr. Barona ielā 39 vai veikalā TAVA SKAŅA Tērbatas ielā 46.

Visi dalībnieki un pedagogi saņem konkursa organizatoru Pateicības un Sertifikātus.

Konkursa uzvarētāji saņem Laureātu diplomus, IV GRUPAS 1.VIETA- SAŅEM

NAUDAS BALVU. Galvenā balva un citas balvas no veikala TAVA SKAŅA. Žūrija dalībniekiem un pedagogiem piešķir Atzinības rakstus, kā arī citas konkursa atbalstītāju un organizatoru balvas.

Lai piedalītos konkursā, līdz 2015.gada 26.februārim (ieskaitot) elektroniski uz

latvjudainas@inbox.lv jānosūta:

1) Dalībnieka Pieteikums (anketa), aizpildāma elektroniski (Word)

2) Nosūtot pieteikumu pievienot dalības maksas maksājuma uzdevuma kopiju (Pdf)

3) Dalībniekam tiek piešķirts kārtas numurs iesniegumu saņemšanas secībā.

Anketu var lejuplādēt šeit:

http://muzikamakslamarupe.edu.lv/notikumi-stigas_7p.html

Papildus informācija: latvjudainas@inbox.lv

Andris Grīnbergs, Mob.29586686

Posted in Konkursi, Pasākumi Tagged Andris Grīnbergs, Kur tad tu nu biji?, Līgodama upe nesa, MUSICA BALTICA, TAVA SKAŅA 6 Comments

Džezs Latvijā un pasaulē

Darbu veidojuši RSU Multimediju komunikācijas studenti kursa “Ideju vēsture” ietvaros. Darba mērķis bija izveidot materiālu, kurā būtu vispārīgi pastāstīts par džezu un tā vēsturi.
Lielu ieguldījumu darbā devuši arī Indriķis Veitners, Deniss Paškevičš un Dāvis Bindemanis.

 

Posted in Intervijas, Raksti, Video, Vizuāli Tagged Dāvis Bindemanis, Deniss Paškevičs, Indriķis Veitners 1 Comment

Hard Bop Legacy of 50’s and 60’s Jazz Music – Anadalūzijas Sunī

Atjaunojot senu tradīciju – spēlēt džezu Berga Bazāra “‘Andalūzijas Suns” telpās, nolēmām vienu reizi mēnesī sniegt džeza hard bop stila koncertus. Koncerti šosezon būs pastāvīgi, vienu reizi mēnesi.

Sastāvā pirmajam koncertam esmu aicinājis piedalīties :
Madars Kalniņš –  klavieres
Staņislavs Judins – bass
Kaspars Kurdeko – bungas
Deniss Paškevičs –  saksofons

Sessija notiks pilnīgi akustiskā stilā ,tieši tā kā tas notika 50 un 60’jos gados. Mēs spēlēsim akustisku džeza mūziku atjaunojot tradīcijas ,kuras pārstāvējām 80 un 90′ tajos gados Latvijā un ārpus tās.

Hard Bops ir pēdējais akustiskā džeza dejojamais žanrs. Tas ir Bebop un gospel, beat apvienojums. Džeza virziena atzars, kuru pārstāvēja tādi izpildītāji kā Miles Davis quintet, John Coltrane, Freddie Hubbard – Blue Note Records , Joe Henderson , Eddie Harris , Art Blakey , Lee Morgan un neskaitāmi citi lieliski džeza mūziķi visā pasaulē.
Šo muzikas virzienu mēs zinam no ierakstu kopmāniju #Prestige un #Bluenote Records neskaitāmiem darbiem.

Vairāk par stilu:
http://en.wikipedia.org/wiki/Hard_bop

www.denisspashkevich.com

Posted in Jam Session, Koncerti, Pasākumi Tagged Andalūzijas suns, Deniss Paškevičs, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Hard Bop Legacy of 50's and 60's Jazz Music, John Coltrane, Kaspars Kurdeko, Madars Kalniņš, Miles Davis quintet, Staņislavs Judins 1 Comment
  • « Older Entries
  • 1
  • 2
  • 3
  • …
  • 155
  • Newer Entries »

WordPress Theme Custom Community 2 developed by Macho Themes