Džeza mūzikas pasākumu afiša JAZZIN.LV
Ienākot www.jazzin.lv mājaslapā, Tev ir iespēja ievadīt savu e-pasta adresi speciāli paredzētajā ailītē un katru pirmdienu saņemt svaigu nedēļas pasākumu afišu e-pastā. Katru dienu Rīgā un ārpus tās notiek kvalitatīvi mūzikas pasākumi, kurus ir vērts apmeklēt!
Festivāla “Rīgas Ritmi 2015” programma
Mūzikas festivāls “Rīgas Ritmi” šogad laika posmā no 1. līdz 4. jūlijam atzīmēs 15 gadu jubileju, kam par godu izveidota īpaši plaša festivāla notikumu programma, kurā iekļauti gan dažādi koncerti, gan pašmāju showcase programma, gan viesmākslinieku meistarklases.
1. jūlijs
Festivāls tiks atklāts 1. jūlijā plkst. 17.00 ar bezmaksas koncertu “Origo Summer Stage”, kurā uzstāsies deviņi radoši džentlmeņi, kas rada fanka un džeza mūziku, “Bunch of Gentlemen” un džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureātu un pavadošā sastāva kopprojekts “Riga Jazz Presents”, kurā piedalās džeza izpildītāji no Latvijas, Lietuvas un Dānijas.
Plkst. 21.00 Kaņepes kultūras centrā uzstāsies argentīniešu grupa “Zingaros”, kuras mūzikas pamatā ir tango mūzika ar citām pasaules mūzikas ietekmēm.
2. jūlijs
Plkst. 14.00 Kongresu nama Jaunajā zālē notiks showcase programmas koncerts, kurā uzstāsies nesteidzīgas noskaņas uzburošais jaunās paaudzes ģitārists Jānis Ruņģis un viņa grupa “Jāņa Ruņģa Klātbūtne”, konkursa “Riga Jazz Stage 2015” uzvarētājs Daumants Kalniņš, kurš muzicē “Daumants Kalniņš 5tet” sastāvā, eksperimentus mīlošā koklētāja Laima Jansone un hanga spēlētājs Raimonds Tiguls, kā arī “Bunch of Gentlemen”.
Plkst. 19.00 Rīgas Kongresu namā notiks dubultkoncerts, kur uzstāsies norvēģu taustiņinstrumentālista Buges Veseltofta (Bugge Wesseltoft) projekts “Bugge ‘N’ Friends”, kas ir daudznacionāla mūziķu apvienība, ko vieno melodiska nekaunība, maigas ritma sekcijas, elektroniskas perkusijas un lipīgas kompozīcijas, un jaunā etiopiešu izcelsmes izraēliešu dīva Estere Rada (Ester Rada), kura savā mūzikā apvieno R&B, džezu, regeju, fanku un etiopiešu tautas mūziku.
Plkst. 20.00 atpūtas parkā “Egle” notiks bezmaksas koncerts, kurā uzstāsies “Daumants Kalniņš 5tet” un dāņu vokāliste Malēne Kergorda (Malene Kjaergaard), kura ir konkursa „Riga Jazz Stage 2014” fināliste.
Plkst. 21.00 Kaņepes kultūras centrā uzstāsies Latvijas un Slovēnijas mūziķu apvienība “SOIL”, kuras mūzikas pamatā ir brīva improvizācija ar novirzi uz pasaules mūziku un free jazz.
Plkst. 22.00 īpašas koncertu sērijas “OlainFarm Jazz Nights” ietvaros Daugavas koncertzālē uzstāsies ASV un Latvijas mūziķu nu soul projekts “Spencer, Manley & Feds”, kurā muzicē vokāliste Tafija Spensere (Taphy Spencer), ģitārists Deivs Menlijs (Dave Manley) un bundzinieks Rick Feds jeb Rihards Fedotovs.
3. jūlijs
Plkst. 14.00 Kongresu nama Jaunajā zālē notiks otrais showcase programmas koncerts, kurā uzstāsies konkursa “Riga Jazz Stage 2014” uzvarētāja, dziedātāja Kristīne Prauliņa ar grupu, gaisīgais septiņu meiteņu indie ievirzes folkmūzikas ansamblis “Sus Dungo”, čellistu Valtera Pūces un Antona Trocjuka pasaules mūzikas projekts “DAGAMBA”, kurā muzicē arī lietuvietis Dainis Tenis (taustiņinstrumenti) un Hamidreza Rahbaralams (dafs, sitāra, balss) no Irānas, kā arī eksperimentālās mūzikas grupa “Catalyst”, kurā pamatā darbojas Kārlis Boreiša-Visockis (ģitāra) un Ronalds Briežkalns (bungas).
Plkst. 19.00 Rīgas Kongresu namā notiks dubultkoncerts, kur uzstāsies mūsdienu pasaules mūzikas žanrā muzicējošie itālieši “Fresu / Bonaventura Duo” jeb trompetists Paolo Fresu un pianists, bandaneonists Daniele di Bonaventura, un neredzīgais amerikāņu dziesminieks Rauls Midons (Raul Midon), kurš meistarīgi apguvis flamenko, džeza un klasisko ģitārspēli un izceļas ar savu unikālu tās stilu.
Plkst. 20.00 atpūtas parkā “Egle” notiks bezmaksas koncerts, kurā uzstāsies “Bunch of Gentlemen” un Ralfs Eilands ar bītboksa grupu “PeR”.
Plkst. 21.00 Kaņepes kultūras centrā uzstāsies ģitārista Jāņa Ruņģa projekts “Jāņa Ruņģa Klātbūtne”.
Plkst. 22.00 Daugavas koncertzālē uzstāsies konkursa “Riga Jazz Stage” laureātu un pavadošā sastāva kopprojekts “Riga Jazz Presents”.
4. jūlijs
Plkst. 19.00 Rīgas Kongresu namā notiks dubultkoncerts, kur uzstāsies kubiešu pianists Ramons Valle (Ramon Valle), kurš tiek dēvēts par izcilāko talantu jauno latīņamerikāņu mūzikas pianistu vidū, un amerikāņu vokālists, ģitārists Alans Hariss (Allan Harris) Netam Kingam Kolam (Nat King Cole) veltītā programmā projektā kopā ar Latvijas Radio bigbendu.
Pats Hariss par Rīgas koncertu saka: “Tu nevari nošaut garām ar Netu Kingu Kolu, vai ne? Ikviens zinās gandrīz katru dziesmu, ko izpildīšu.”
Plkst. 20.00 atpūtas parkā “Egle” notiks bezmaksas koncerts, kurā uzstāsies “Kristīne Prauliņa & Friends” un “Rick Feds & Friends”.
Plkst. 21.00 Kaņepes kultūras centrā uzstāsies luksemburgiešu džeza mūzikas trio “Reis / Demuth / Wiltgen”.
Plkst. 22.00 Daugavas koncertzālē uzstāsies franču-dominikāņu izcelsmes vokāliste Sirila Emē (Cyrille Aimee), kura izpilda dzīvesprieka pilnu mūziku, ko pati dēvē par fun jazz.
Pavisam festivālā notiks divdesmit deviņas mākslinieku uzstāšanās, no kurām astoņas būs bezmaksas. No 1. līdz 4. jūlijam Latvijas Radio 1. studijā notiks arī meistarklases, ko pasniegs festivāla mākslinieki Alans Hariss, Estere Rada, Rauls Midons, Ramons Valle, Sirila Emē, Deivs Menlijs (Dave Manley) un Tafija Spensere (Taphy Spencer).
Biļetes nopērkamas “Biļešu serviss” kasēs un www.bilesuserviss.lv.
Vairāk informācijas rigasritmi.lv.
Izraēliete ar etiopiešu dvēseli – Estere Rada
Viena no festivāla „Rīgas Ritmi 2015” zvaigznēm ir lieliskā jaunā r&b skatuves balss Estere Rada no Izraēlas. Viņai ir etiopiešu saknes un spēcīga attieksme, un tā ir kombinācija, kas 2. jūlijā Rīgas Kongresu namā garantē labu ballīti! Tikāmies ar Esteri viņas Francijas tūres laikā Parīzē.
Parunājam par tavu jauno koncertprogrammu. Vai tā balstīta jaunajā albumā vai tajā ir arī citas dziesmas, kā, piemēram, Ninas Simonas skaņdarbu kaverversijas?
Tajā ir albuma dziesmas un arī Ninas Simonas dziesmas. Un dažas jaunas dziesmas, kas nav albumā.
Tātad tās ir dziesmas, kas būs nākamajā albumā!
Jā, iespējams.
Ir jau kādi plāni, kad tas nāks klajā?
Vēl nav. Man nav konkrēta datuma, bet tas būs drīz.
Tu daudz koncertē, tādēļ nav laika ierakstīt albumu!
Jā, tā ir taisnība, bet augustā būs nedaudz laika.
Ja ieskatās tavā Facebook lapā, tad tur var ieraudzīt daudz bildes no tūrēm. Izskatās pēc nebeidzamas ballītes! Vai tā arī ir?
Var tā teikt. Bet pamatā man ļoti patīk doties tūrēs. Man patīk visu laiku būt dažādās vietās un satikt jaunus cilvēkus. Ir ļoti interesanti dziedāt savas dziesmas dažādai auditorijai.
Vai auditorija atšķiras, kad tu uzstājies, piemēram, Igaunijā, ASV vai Francijā?
Jā, nedaudz. Nevaru pateikt kaut ko konkrēti. Beigu beigās mūzika ir starptautiska valoda, tādēļ katrs to uztver nedaudz līdzīgi. Ikviens sajūt mūziku un mīl mūziku. Mūzikas mīlestība pulcē cilvēkus visur.
Vai tu centies koncertu pārvērst ballītē, lai tajā būtu spēcīga enerģija un varbūt pat dejošana?
Mēs cenšamies to darīt. Cilvēki mūsu koncertos dejo visur pasaulē. Ne jau sākumā, bet beigās visi dejo!
Tad jau arī Rīgā cilvēki tavā koncertā varēs dejot?
Jā. Viņiem būs jādejo!
Tomēr tava uzstāšanās nav tikai par ballīti. Ballīte kā galvenā lieta ir popmūzikai, bet tava mūzika noteikti nav pops.
Es daudz ko ņemu no etiopiešu mūzikas. Tā ir ļoti dzīvelīga un laimīga, un tajā ir iepīta arī dejošana. Iznāk vairāk tāda etiopiešu ballīte, etiopiešu svinības.
Un kā ar Izraēlu? Kas tavā mūzikā iepīts no valsts, kurā tu dzīvo?
Pamatā es piedzimu Izraēlā. Viss, ko es zinu, nāk no Izraēlas. Mani vecāki atbrauca no Etiopijas. Viņi ieradās vienu gadu pirms piedzimu es, tāpēc es esmu simtprocentīga izraēliete. Es domāju, ka daudzas ietekmes ir izraēliešu. Mana mūzika ir izraēliešu un etiopiešu skaņu mūzika. Un arī amerikāņu.
Bet tava mūzika tomēr tiek dēvēta par etiodžezu vai etiosoulu.
Es to tā nenosaucu. To izdarīja kritiķi. Es pat nezinu, kā to dēvēt. Man tā ir tikai mūzika, kas nāk no manis ārā.
Tev ir daudz ietekmes no amerikāņu r&b mūzikas. Kāpēc arī tā ir tava mūzika?
Izraēlā mums nebija daudz tumšādaino mūziķu, es neredzēju tumšādainos televīzijā, bet tad 12 gadu vecumā es pirmoreiz ieraudzīju MTV. Un es iepazinu brīnišķīgus dziedātājus, lieliskus mūziķus un biju tajā iekšā momentāni! Un grūvs nāca no afrikāņu ritmiem. Es domāju, ka tāpēc arī tajā iemīlējos.
MTV bija milzu ietekme uz māksliniekiem visā pasaulē. Ja tu 12 gadu vecumā redzēji popzvaigznes televīzijā, vai tu nevēlējies būt tieši tāda pati kā viņi? Tu esi no tā aizņēmusies tikai kaut ko.
Tur bija arī soul mūzika un es iemīlējos tieši tajā. Mūzika, kas tiešām nāk no tavas dvēseles (soul tulkojums no angļu val). Pirms es redzēju MTV, es klausījos tikai reliģisko mūziku. Kad biju maza, biju ļoti reliģioza. Bet reliģijā mūzika arī ir ļoti dvēseliska, garīga. Tu no sirds dziedi kādai lielākai lietai. Un es to sajūtu arī soulmūzikā.
Amerikā pirmoreiz devies tūrē, kad biji vēl bērns – tu koncertēji sinagogās kopā ar militāro grupu!
Jā, tā ir taisnība! Tūre bija pa sinagogām un ebreju centriem. Man tā bija liela pieredze. Pirmoreiz devos tūrē katru dienu un dziedāju dažādai auditorijai. Divus gadus dienēju kā dziedātāja.
Tie bija tavi pirmie soļi mūzikā.
Profesionālajā ziņā, jā.
Vai tavā mūzikā ir kādas ietekmes arī no tiem laikiem, jo, kā mēs visi zinām, pamati ir ļoti svarīgi?
Varbūt ne gluži mūzikā, bet es iemācījos, kā uzvesties uz skatuves, kā reaģēt uz auditoriju, kā strādāt ar grupu… Es iemācījos ļoti daudz ko.
Tagad tavā grupā ir tikai izraēliešu mūziķi?
Jā, viņi visi ir no Izraēlas, taču viņu vecāki ieradušies no dažādām malām. Izraēlā ir daudz imigrantu.
Varbūt tas ir viens no iemesliem, kādēļ izraēliešu mūzikas skatuvē ir tik daudzi dažādi stili.
Tā varētu būt, jo es tikpat kā nezinu cilvēkus, kuru vectēvs būtu dzimis Izraēlā. Visi ir ieradušies no dažādām malām. Manā grupā vien ir jemenu čalis un irākietis, turks, ēģiptietis, marokietis, alžīrietis, polis…
Un tas arī varētu būt viens no iemesliem, kādēļ izraēliešu mūzikas skatuve ir tik spēcīga. No ārzemēs zināmām grupām, piemēram, ir tādi lieliski formējumi kā “The Apples”.
Jā, mans saksofonists Gels spēlē ar viņiem. Mūzikas skatuve ir ļoti spēcīga, it īpaši Telavivā.
Tā šķiet laba vieta reģionā, kur būt mūziķim.
Tā ir ļoti laba vieta! Es pat esmu pārsteigta, ka tur ir tik daudz tiešām lielisku mūziķu. Varbūt grūtie laiki valstī arī ir pie vainas. Tu vēlies izpaust sevi caur mākslu un varbūt vēlies to izdarīt ļoti labi.
Labākais veids, kā to izdarīt, ir ar dziesmu, nevis skaņdarbu palīdzību. Kāda ir tavu dziesmu galvenā tēma?
Dzīve. Dzīves izbaudīšana, sāpes, mīlestība, vientulība, drosme… Man nepatīk politika. Pamatā dzīvē viss ir balstīts uz cilvēkiem. Tu progresē, kad tu strādā ar sevi. Beigu beigās tas strādās uz pasauli. Mums jācenšas būt labākām personām un mīlēt vienam otru.
Tā ir laba pozīcija māksliniekam. Tu esi arī aktrise. Vai tas ir vēl viens veids, kā izpaust savas sajūtas, vai tas ir kas cits?
Man tas ir jaunums. Mūzika ir lieta, ar ko vienmēr esmu vēlējusies nodarboties kopš piecu gadu vecuma. Tēlošana dzīvē ienāca 20 gadu vecumā un es teicu – O.K., pamēģināšu! Es tajā iemīlējos. Jā, tu vari izpaust daudzas emocijas un vari būt cita persona. Tu vari labāk saprast, kā domā vai jūt citi cilvēki. Tas ir veids, kā izpaust slēptās sajūtas, tās, ko tu neizpaud savā ikdienas dzīvē.
Vai tu vairāk nodarbojies ar teātri vai TV?
Esmu daudz tēlojusi teātrī. Esmu tēlojusi arī TV, un tagad ir pienācis laiks arī kino. Patiesībā, kad atgriezīšos no šīs tūres, man būs kādas piecas brīvas dienas un es tēlošu filmā.
Par ko tā ir? Vai temats ir kaut kas starptautiski zināms vai tā ir lokāla lieta?
Tā ir interesanta filma. Es tajā nemaz nerunāju ebreju valodā. Es runāju angliski, amharu valodā, kas ir etiopiešu valoda, arī tigru un franču valodā. Esmu vēstnieka sieva, un filma ir par bēgļiem Izraēlā.
Izklausās nedaudz politiski.
Nedaudz, bet tā nav tik politiska, vairāk par cilvēkiem Izraēlā un lietām, kas ar viņiem tur notiek.
Tev tiešām ir laiks arī filmām?
Nē! Bet es vienmēr cenšos darīt kaut ko, kas man šķiet interesants.
Rīgā tu pasniegsi arī meistarklasi. Ko tu teiksi jaunajiem dziedātājiem, mūziķiem un citiem cilvēkiem, kuriem interesē mūzika?
Galvenais punkts ir darīt tieši to, ko viņi saprot ar brīvību, nevis to, kas var viņus apstādināt.
Kā ir ar izglītību mūzikā? Vai ir ļoti svarīgi iegūt tos akadēmiskos vai džeza pamatus mūzikā, lai kaut ko darītu?
Es tādus neieguvu, tādēļ neuzskatu, ka tas ir tik svarīgi. Protams, svarīgs ir viss, ko tu studē, bet jautājums ir par veidu, kā tu studē. Es mācos no saviem grupas biedriem, no savas mātes, no citiem koncertiem, ko eju un skatos, no ierakstiem… Es klausos ļoti daudz mūzikas, mācos arī no tā.
Tad jau atslēgvārdi ir talants un smags darbs.
Smags darbs. Bet patiesībā es to nesauktu par smagu darbu. Tu vienkārši dari to, kas tev patīk, un dari to daudz. Tu nevari to saukt par smagu darbu, ja tas ir kaut kas, ko tu patiesi mīli!
Tu klausies daudz mūzikas, bet izskatās, ka tev viens no dižajiem paraugiem ir Nina Simona.
Es mīlu Ninu Simonu tāpēc, ka viņa brīnišķīgi stāsta stāstus. Viņa ir godīga un šķiet, ka viņā ir daudz brīvības.
Un viņai bija attieksme!
O jā! Es domāju, ka viņa nesatraucās, ko par viņu domāja citi. Es to dievinu.
Tas prasa daudz drosmes. Bez tās varbūt pat nav, ko darīt uz skatuves.
Absolūti! Tev jābūt drosmei, jo tu noliec sevi vietā, kur ikviens var tevi kritizēt. Ja tev trūkst drosmes, lai atrastos tādā vietā, tad tu esi izvēlējies nepareizo profesiju.
Vai tu kā māksliniece uztver kritiku smagi?
Ne no citiem. No sevis.
Tu pati sev esi visbargākais kritiķis?
Tā var teikt, jo pārējiem cilvēkiem ir tikai viedokļi. Tas ir O.K., bet tas ir tikai viņa vai viņas viedoklis. Ne visi vienādā situācijā domā vai jūt vienādi. Tādēļ mans viedoklis man ir visspēcīgākā kritika.
Par laimi tavam jaunajam albumam un koncertiem ir ļoti daudz labu recenziju. Māksliniekam tam tomēr vajadzētu būt svarīgi, jo tādējādi vari sajusties labi.
Protams, tā ir patīkama sajūta, ja cilvēkiem patīk tas, ko tu dari. Bet, ja citiem cilvēkiem tas nepatīk, arī tas ir O.K.
Vai tas, ka cilvēki izceļ labākās lietas tavā mūzikā, parāda tev ceļu, vai arī tu jebkurā gadījumā darīsi visu tā, kā pati vēlēsies?
Dažreiz, kad cilvēki saka kaut ko sliktu, es pieķeru sevi pie tā, ka viņiem ir taisnība, es to neredzēju! Bet pamatā es daru tā, kā jūtos labi, un nedaru tā, kā nejūtos komfortabli ļoti personīgā līmenī. Ja es kaut ko daru, tad man tam tiešām ir jāpatīk!
Tu neizpildītu totālu popdziesmu, ja kāds apsolītu miljonu, bet ar stingriem noteikumiem darīt kaut ko tikai tā un viss!
Un viss! Nē, es tā nomirtu. Es tiešām varu kaut ko darīt tikai tad, ja jūtos ar to komfortabli. Varbūt cilvēkiem, kas dzied popdziesmas patīk tie noteikumi. Varbūt viņi tā jūtas un tāpēc viņiem tas tik labi sanāk. Bet citādi man tiešām nepatīk dalīt dziesmas žanros, jo man mūzika ir mūzika. Ja tā ir godīga un no sirds, tad tā var būt brīnišķīga. Nav svarīgi, vai tas ir pankroks vai elektronika.
Kurā virzienā tu dosies ar nākamo albumu, tad jau ne žanra, bet sajūtu izpratnē? Tas būs līdzīgs kā pirmais vai jau kaut kas atšķirīgs?
Es mainos visu laiku, tādēļ domāju, ka arī mana mūzika mainīsies. Es nemitīgi mācos daudzas jaunas lietas un tās ienāk manā mūzikā.
Mēs varam to saukt par eksperimentēšanu?
Jā, tas var būt īstais vārds, jo es Izraēlā jau ierakstīju vienu CD ar diviem producentiem. Mums bija trīs dienas studijā un tas ir tas, kas sanāca! Bet tas tiešām ir pilns albums un tas ļoti atšķiras no mana pirmā. Viņi radīja dažādus bītus un es dziedāju.
Tad jau jaunais albums patiesībā ir gatavs!
Tas patiesībā vairs nav nemaz tik jauns, jo mēs to ierakstījām jau pirms kāda gada, tas tikai vēl nav nācis klajā. Bet domāju, ka septembrī nāks.
Izklausās, ka tas būs vairāk uz elektronikas pusi, tādējādi cilvēki noteikti varēs dejot.
Jā, tā var teikt.
Gaidīsim to. Bet koncerts Rīgā būs ātrāk. Kāds plāns ir tam?
Es vienmēr kaut ko pamainu, lai koncerti nebūtu vienādi. Lielu lomu spēlē auditorija, jo tā var piespiest tevi pamainīt enerģiju.
Tas nozīmē, ka tu vari pamainīt dziesmu sarakstu koncertu laikā, lai ietu roku rokā ar auditoriju?
Jā, es to varu izdarīt pirms koncerta un tad vēlreiz koncerta vidū.
Un grupas džekiem jātiek līdzi!
Es ar viņiem vienkārši parunāju un viņi to saprot.
Baltic Blues
JOHNNY B BEAST | THE BLUES GANG | ROCKHOUND
ANDRES ROOTS & RAUL TEREP | ROB TOGNONI BAND
Biļetes pieejamas šeit:
http://
VIETA: Ķīpsalas pludmale pie Vanšu tilta.
LAIKS: Piektdiena, 3. jūlijs. 17:00. Ieeja no 16:00
Visas dienas garumā notiks Baltic Open Regatta burātāju aktivitātes, tai skaitā tradicionālā Mediju regate, kuras dalībnieki pirms došanās jūriņā sniegs savus improvizētos priekšnesumus uz Baltic Blues skatuves.
Ap 17:00 gaidīsim viņus krastā un kopā ar Johnny B’ Beast priekšnesumu apbalvosim veicīgākos mediju burātājus!
Uzreiz pēc tam sāksies BOR Baltic Blues festivāla koncerti, kuros līdz ar pašmāju blūzmeņiem piedalīsies arī viesi no ārvalstīm:
Andres Roots & Raul Terep (Igaunija). Andress ir viens no redzamākajiem Eiropas “slide guitar” spēles meistariem. Piedalījies neskaitāmos projektos ar visdažādākajiem Eiropas blūzmeņiem.
Rockhound (Igaunija). “boogie-woogie” un blūza kombinācija Tartu blūzmeņu izpildījumā. Grupas līderis un bundzinieks Heiki Vilep ir viens no populārakajiem Igaunijas bērnu grāmatu autoriem, kura darbi tiražēti ar Skandināvijā un ASV.
The Blues Gang no Latvijas jau vairāk kā 10 gadus izpilda Teksasas un Čikagas stila elektrisko blūzu.
Festivālu noslēgs Īpašais viesis no tālās Tasmānijas Rob Tognoni aka ‘Tasmanian Devil‘ ar saviem domubiedriem no Polijas – Rob Tognoni Band
Informācija par Baltic Open Regatta norisi un kultūras programmu pieejama šeit: www.balticopen.lv
Rīgas Ritmu džezs Kaņepes Kultūras Centrā
Nemiera gars ceļā – Sirila Emē
Viena no festivāla “Rīgas ritmi” zvaigznēm šā gada jūlijā būs Sirila Emē (Cyrille Aimee). Dziedātāja ar milzu ceļošanas pieredzi un ietekmēm no citām kultūrām. Rīgā dzirdēsim dziesmas no viņas jaunākā albuma un mums būs iespēja pieredzēt arī unikālu meistarklasi. Ar šā brīža Ņujorkas iedzīvotāju Sirilu aprunājāmies “Skype”.
Visupirms – ko no tevis sagaidīt Rīgā?
Mēs spēlēsim mūziku no mūsu jaunākā CD “It’s a Good Day”. Būs divas ģitāras, bass un bungas.
Jaunajā CD ir trīs ģitāras – brazīliešu, džezīgā un čigāniskā. Kura palikusi ārpusē?
Neieradīsies brazīliešu ģitāra. Bet mēs spēlēsim jaunākā CD repertuāru tā stilistikā tikai bez vienas ģitāras. Un mēs nespēlēsim bosanovu, jo jaunākajā albumā tās nav.
Kā tad tu to sauc – viegls džezs ar čigānisku attieksmi?
Es to saucu par prieka džezu (fun jazz)!
Tas ir lielisks definējums! Kad klausies tavus ierakstus, šķiet, ka tev ir ļoti jautri un viegli dziedāt. Vai tas tā ir vienmēr vai arī tas tā tikai izklausās?
Man dziedāt ir viegli, tāpēc arī sāku to darīt. Jo sākumā es spēlēju ģitāru un tā bija ļoti grūta nodarbe. Tad es sāku dziedāt un viss kļuva viegli.
Tu vēlējies spēlēt ģitāru, jo savā apkaimē redzēji čigānus, kuri savācas uz Django Reinhardt festivālu?
Jā. Un viens no viņiem man mācīja spēlēt ģitāru. Tad kādu dienu viņa brālis man pateica, lai iemācos dziesmu, ko nodziedāt. Un es to nodziedāju. Tad arī sapratu, ka labāk gribu dziedāt, nevis spēlēt ģitāru.
Par ko ir tavas dziesmas? Tu dziedi arī daudzas kaverversijas, bet vispirms parunājam par tavām oriģināldziesmām.
Manas dziesmas parasti ir par lietām, ko esmu piedzīvojusi. Par patiesu pieredzi.
Un tu esi dzīvojusi daudzās vietās pasaulē. Eiropā, Amerikā, Dominikas republikā, Kamerūnā…
Dziesmas ir par dažādām kultūrām. Bet arī par zēniem! Viena dziesma jaunākajā albumā saucas “One Way Ticket” un tā ir par ceļojumu, ko veicu Indijā. Viena dziesma saucas “Nuit Blanche” un tā ir par zēnu. Tās tiešām ir par dažādiem manas dzīves aspektiem. Par jebko, kas mani konkrētā brīdī iedvesmo.
Vai tu joprojām esi atvērta world music ietekmēm no visas pasaules? Piemēram, ja tu tagad dotos uz Indiju vai Japānu, vai tās ietekmes varētu ienākt tavā mūzikā?
Protams! Tas man kā māksliniecei patīk – jaunas ietekmes, kas var kļūt par daļu no manis. Es vēlos, lai caur manu mūziku nāktu ārā katra lieliska pieredze, ko esmu piedzīvojusi.
Vai ir iespējams, ka tu varētu būt ieinteresēta arī latviešu tautas mūzikā un kaut ko paņemt arī no tās?
Jā, es vēlētos ar to saskarties!
Pastāsti par to ceļojumu apkārt Eiropai, spēlējot uz ielām. Tu jau dzīvoji Amerikā, taču tāpat veici šo piedzīvojumiem bagāto ceļojumu pa Eiropu kopā ar draugiem. Tas tavā biogrāfijā izklausās pēc lieliska fakta, ko tu vari ieteikt arī jauniem mūziķiem un studentiem.
Noteikti. Piedzīvojumi ir ļoti ieteicami ikvienam māksliniekam. Es biju Amerikā un iedraudzējos ar dažiem ļoti labiem mūziķiem. Viņi savā dzīvē nekad nebija izbraukuši ārpus Amerikas. Es teicu, lai viņi iet uztaisa pases, lai mēs varētu doties tūrē cauri Eiropai un spēlēt mūziku uz ielām! Viņi domāja, ka esmu traka, bet devās man līdzi. Un tas izmainīja viņu dzīves, tas izmainīja mūsu visu dzīves.
Varbūt tev kā mūziķei laiku pa laikam vajag doties uzspēlēt uz ielas. Nesen to izdarīja arī “U2”, bet viņus ātri atpazina. Taču pati ideja par spēlēšanu cilvēkiem bez lielas skatuves un gaismu šova šķiet ļoti kristālpatiesa.
Tu nevari būt īstāks par to. Tā ir tikai mūzika, tikai spēlēšana tieši tur kopā ar cilvēkiem. Man patīk tādi piedzīvojumi.
Džeza festivāliem patiesībā piemīt šis piedzīvojumu gars, jo tur nav lielas mašinērijas ar stroboskopiem un tamlīdzīgām lietām.
Es mīlu festivālus arī šī aspekta dēļ.
Ko tu sagaidi no jaunām valstīm, kurās tu uzstājies festivālos? Augstu profesionālo līmeni vai kulturāli tradicionālas ietekmes?
Man vienmēr interesē auditorija. Auditorija ir liela koncerta sastāvdaļa. Ir vienmēr interesanti ieraudzīt, ko es sagaidīšu no katras auditorijas. Jebkur, kur tu dodies, tas atšķiras. Un spēlēšana pirmoreiz jaunā vietā ir ļoti aizraujoša, jo tu stāvi uz baltas lapas, tu esi kaut kas jauns.
Vienmēr ir tās biogrāfijas, kas iepriekš rada fonu – cik kuram ir “Grammy” balvas, cik konkursos uzvarēts… Varbūt pat būtu labāk, ja cilvēki vienkārši klausītos mūziku bez visas tās informācijas galvā?
Visas tās lietas kā “Grammy” balvas tāpat neko nenozīmē. Tas ir tikai bizness. Un mūzika ir viss kaut kas tikai ne bizness. Ja tā par tādu kļūst, tad pazūd pati mūzikas esence. Tāpēc man patīk uzstāties un saslēgties ar cilvēkiem, jo tas ir tas mirklis, kurā būtu jābūt ikvienam māksliniekam. Tā ir saslēgšanās ar cilvēkiem.
Vai tev vienmēr ir tā pati grupa vai tu vairāk esi kā solomāksliniece ar citiem cilvēkiem sev apkārt?
Man ir tā pati grupa, bet dažreiz kāds nav pieejams vai arī es ceļoju tik tālu, ka nomainu mūziķus pret tiem, ko zinu tajās valstīs, tā vietā, lai ņemtu cilvēkus no ASV. Mans otrs ģitārists, piemēram, dzīvo Francijā.
Vai tu vari nodziedāt arī a cappella koncertu vai tev patīk, ka apkārt ir grupa?
Man patīk saslēgšanās ar mūziķiem, nevis būšana vienai. Esmu uzstājusies a cappella ar cilpu veidošanas mašīnu. Tas ir forši, bet tam ir savas robežas. Nav nekā līdzīga, kā atrašanās uz skatuves kopā ar citiem mūziķiem un saslēgšanās ar viņiem, došanās kopīgā vilnī.
Kuri ir tavi mīļākie mūziķi, ar kuriem tu jau esi bijusi uz skatuves un ar kuriem tu vēlētos būt uz skatuves?
Ooo. Daudzi. Vau, tas saraksts ir ļoti, ļoti garš. Man patīk spēlēt ar Joel Frahm. Viņš ir lielisks saksofonists un esmu ar viņu kopā ierakstījusi dažus albumus. Man tiešām vienkārši patīk kopā ar viņu spēlēt. Es gribētu uzstāties kopā ar Bobby McFerrin. Vienkārši nodziedāt vokālo duetu. Bez šiem ir vēl ļoti daudzi mākslinieki.
Bobby McFerrin jau ir kā desmit cilvēki uz skatuves!
Tieši tā!
Kā ar ierakstiem – ir jauna albuma plāni?
Jauns albums nāks klajā 2016. gada sākumā. Tā ir tā pati grupa un… tas ir patiesi brīnišķīgs, esmu ļoti priecīga.
Un tajā nav bosanovas.
Nav bosanovas arī šoreiz. Esmu jau ierakstījusi divus bosanovas albumus ar brazīliešu ģitāristu (Diego Figueiredo). Vēlos parādīt vairākus savus aspektus, ne tikai bosanovu.
Tad tas joprojām būs fun jazz! Parunājam par tavu lielisko attieksmi meistarklašu kontekstā. Arī Rīgā būs meistarklase. Vai tā būs smaidīga un ļoti jautri vai dažreiz tu esi skumja un runā par blūzu?
Tev jābūt tev pašam. Ja tu esi skumjš, tad tev jābūt skumjam. Ja tu esi laimīgs, tev jābūt laimīgam. Es vienkārši esmu vairāk laimīga, nekā skumja. Bet ir daudzi mākslinieki, kuri raksta brīnišķīgu, skumju mūziku. Tu nevari slēpties aiz kāda, kas tu neesi. Bet tad, kad pasniedzu meistarklases, katrreiz viss ir citādāk, atkarīgs, kas ir studenti. Es nekoncentrējos uz tehniku, iesildīšanos vai kaut ko tamlīdzīgu. Es tiešām vienkārši runāju par mākslu, mūzikas esenci un arī improvizāciju. Ja runājam par to, tad atkal jau labākais veids, kā improvizēt, ir būt godīgam un būt pašam.
Kāds tad ir labākais veids, kā to improvizāciju un koncertu klausīties?
Tas ir ļoti labs jautājums. Es domāju, ka ne-mūziķim džeza klausīšanās dažreiz var būt sarežģīta visa saprašanas ziņā. Bet tev vajag tikai baudīt skaņas un tur nav, ko saprast. Tādēļ man patīk radīt fun jazz, citādāk dažreiz cilvēki džeza koncertos jūtas tā, it kā būtu muļķi. Tie var būt pārāk smadzeņoti, intelektuāli. Es nevēlos radīt intelektuālu mūziku. Es vēlos radīt mūziku visiem.
Tas arī nozīmē ātrāku kontaktu ar auditoriju. Dažreiz nopietnos džeza koncertos tikpat kā nav kontakta ar publiku, jo cilvēki uz skatuves ir pārāk koncentrējušies uz to, ko viņi dara.
Dažreiz tas ir grūti cilvēkiem, kuri spēlē instrumentus. Viņi cenšas aiz instrumenta noslēpties. Dziedātājam ir citādāk. Tu stāsti stāstu, tu stāsti liriku un tev ir tas momentānais kontakts ar auditoriju. Dažreiz džeza instrumentu spēlētāji ir arī kautrīgi, jo nav pieraduši runāt ar publiku.
Kāpēc tev patīk radīt populāru dziesmu kaverversijas? Tas ir tāpēc, ka tev tās dziesmas vienkārši patīk vai tāpēc, ka tādējādi tu vari ātrāk rast kontaktu ar auditoriju?
Lielākoties tas ir tāpēc, ka man tās dziesmas patīk. It īpaši, ja tie ir džeza standarti. Jo man tos ļoti patīk dziedāt. Bet tad, kad radu kaverversijas Maikla Džeksona vai “The Doors” darbiem, man patīk izaicinājums paņemt dziesmu, kas jau ir populāra, un padarīt to par savu, padarīt to pilnīgi citādāku. Dažreiz tas ir lielāks izaicinājums, nekā uzrakstīt savu dziesmu, jo tavu versiju salīdzinās ar oriģinālu.
Tava “Caravan” versija iespējams ir viena no labākajām pasaulē! Varbūt pie vainas ir tas čigāniskais fun jazz stils. Pēkšņi šim standartam ir it kā jauna nozīme.
Liels paldies! “Caravan” ir viena no pirmajām dziesmām, ko iemācījos, kad augu kopā ar čigāniem.
Tavā biogrāfijā ir ļoti daudz ceļošanas. Vai nav grūti visu laiku mainīt vietas un neatrast laiku nobāzēties kādā mūzikas skatuvē?
Es nobāzējos Ņujorkas mūzikas skatuvē, kas manuprāt ir labākā. Pirms tam cilvēki sāka mani atzīt arī citās vietās. Tādējādi es esmu nobāzējusies uz mūzikas skatuves. Bet es mīlu ceļošanu. Dzīvē tev vienmēr vajag to “iņ” un “jaņ”. Mazliet no visa. Brīžiem man šķiet, ka esmu ceļojusi par daudz, un vēlos palikt vienā vietā vismaz divas nedēļas, lai sajustu to rutīnu. Bet tiklīdz es to sajūtu kļūstu nemierīga un man vajag ceļot. Tās tiešām ir fāzes. Es nogurstu no ceļošanas un es nogurstu no neceļošanas.
Bet tagad tu dzīvo Ņujorkā. Vai tev tur jau nav apnicis vai arī tagad ir OK kopš esi nobāzējusies uz tās mūzikas skatuves?
Es vēlos dzīvot arī citās vietās. Nesen iemīlējos Ņūorleānā. Vēlos doties izpētīt Ņūorleānu un varbūt uz kādu laiku pārvākties uz turieni. Bet man arī ļoti patīk Eiropa. Es nekad neesmu bijusi Portugālē un vēlos turp aizdoties. Man ir daudzas idejas.
Labs veids, kā doties uz Portugāli, būtu kopā ar brazīliešu ģitāristu!
Jāāā! Un uzspēlēt bosanovu!
Bet vispirms apciemo Latviju, lūdzu!
Tiekamies jūlijā Rīgā!
Ričards Bona ar projektu “Mandekan Cubano” Siguldā
“L Tips Agency” uzsāk vasaras koncertsēriju Siguldas pilsdrupu estrādē. 20.jūnijā sezonas atklāšanas koncertā piedalīsies džeza talants Ričards Bona (Richard Bona) ar projektu “Mandekan Cubano”.
Mūsdienās kritiķu un daudzu izcilu mūziķu atzinīgi vērtētais kamerūnietis Ričards Bona piedzima artistiskā ģimenē un jau no mazotnes aktīvi interesējās par mūziku. Viņš sāka apgūt ģitārspēli 11 gadu vecumā un 13 gados izveidoja jau savu pirmo ansambli. 22 gadu vecumā viņš apgūst mūziku Diseldorfā un vēlāk attīsta karjeru Francijā un ASV. Cita starpā viņš tagad ir Ņujorkas Universitātes džeza mūzikas profesors.
Galvenokārt kā basģitāristu viņu aicinājuši uzstāties kopā tādi grandi kā Džo Zavinuls, Džordžs Bensons, Bobijs Makferins, Chaka Khan un virkne citu. Kopš 1999.gada viņš izdevis 5 studijas albumus, kā arī piedalījies ļoti daudzu citu džeza mūziķu ierakstos. Savā 2005.gada albumā “Tiki” Bona sadarbojas ar tobrīd vēl pašreizējo atpazīstamību nesasniegušo Džonu Ledžendu.
20.jūnijā Siguldā skatītājiem būs iespēja iepazīties ar vienu no interesantākajiem Ričarda Bonas projektiem – “Mandekan Cubano”. Sekstetā “Mandekan Cubano” Bona apvienojis izcilus Ņujorkas džeza mūziķus. Kā jau pauž nosaukums, tas tapis, iedvesmojoties no Latīņamerikas un jo īpaši kubiešu mūzikas, kas apvienojumā ar tradicionālā džeza pieskārienu padara katru Bonas un viņa mūziķu uzstāšanos par unikālu piedzīvojumu.
Biļetes iepriekšpārdošanā uz Ričarda Bonas koncertu pieejamas no 12.maija www.bilesuserviss.lv un “Biļešu serviss” kasēs. To cena, sākot no €29.



